会员展示

      王敏，四川眉山人，1960年生，国家一级美术家，中国国画家协会理事，作品屡获国家级金、银、铜奖，并于2012年获世界华人艺术精品大展国际金奖。多幅作品被国家博物馆及国内外中国画爱好者收藏。

　　艺术的道路总不平坦虽是老生常谈，但很实在，五十多岁的王敏便应了这句话。他的经历可以写成一本小说，并不逊于他的绘画，而王敏今日的成就，也与这段经历分不开。

　　行走中的画家

　　王敏生于眉山，父母供职于百货公司，绘画对他而言完全是后天爱好，最后慢慢演变为一生的追求。艺术总在充满乐趣的童年里萌芽，如同小时候的王敏，老爱跟一帮孩子玩泥巴，先是揉成各种各样的形状，最后拿起泥巴一顿砸。王敏是同伴中的活跃分子，其实他性本好静，但不避喧闹，所谓“在家沉得住，在外玩得开”，这样的孩子往往脑袋里存着许多奇思妙想。

　　10岁那年班里开了绘画课，初拾画笔，王敏就爱上了。或许是常揉泥巴的缘故，他对形状非常敏感。他画得尤其像，并且颇为细腻，这是很难得的。“小孩子好胜心挺强，都爱比谁画得像，但一段时间后就没人和我比了。”王敏笑着说。老师和同学们的赞誉给了王敏无限信心，而他日后的生活，几乎都围绕着绘画展开。

　　1977年，正值最后一批知青下乡，王敏是争着去的，他喜欢乡间生活。短时间里，他走遍了当地的山山水水，眼前的景象也悉数映入画纸。1979年，王敏到河北参军，几年时间他也把河北走了个遍，连最偏僻的地方也有他的足迹。行走是他的生活方式，背上背些画纸，腰间别点干粮，偶有灵感便立足作画，而后再行上路。春夏秋冬，天地万物皆可入画，诸多体验也充实了他的山水画作。直至今日，山水草木仍是王敏的主题。

　　1984年底，王敏复员回到眉山，就职于电影公司。绘画也为生活带来了收入，画一些广告牌，搞搞设计什么的，对王敏而言并不难。但他不满足，因他想在艺术的道路上走得更远。1989年，王敏放下稳定的生活，停薪留职前往中央美术学院学习。这可能是个艰难的选择，因为艺术与生计有时并不在同一条路上。

　　苍茫与执着

　　“我没有经过专业训练，所以中央美院学习的两年对我非常宝贵。”王敏这样说。的确，一路走来，王敏几乎是独自在绘画里摸爬滚打，他没有老师，对所谓的绘画市场更是完全不了解。他的绘画本身有了质的飞跃，包括技巧与精神上的。但他孤傲，不肯流于俗套，所有的画作都饱含强烈的个人色彩。对王敏而言，这些画作通达了他的艺术本源，但旁观者不能一目了然，加上他没啥荣誉和地位，所以外人很难看懂，也不想看懂。说简单点，这些画卖不了多少钱。

　　搞艺术的往往会面临这样的困境。两年时间，花钱不少但赚钱很少，生活的巨大压力也让家庭变得不太和谐。在商业气息浓郁的九十年代，任何东西若是难以赚钱，往往会受到奚落。而这段时间，王敏穷极了，有一次他下了三轮车，摸摸身上连两元钱的车费都没有……

　　总得找条出路。1993年，王敏挎上行囊，只身来到广东深圳，希望在这里能有更好的发展。其实不然。几年里，王敏靠着画些广告宣传海报谋生，他的艺术作品也获过些奖，但依旧打不开市场。1998年，王敏到美国纽约参加画展，除了灯红酒绿以外，纽约并没给他留下更多印象。

　　“这幅《苍茫》是我当时的写照，也是我最好的作品之一。”王敏拿出一幅画，对记者说道。画的正中是一颗老树，头顶天，根扎地，枝上残叶零落；漫天乌云笼罩大地，月亮从乌云的缝隙里透出一丝光明。或许一切都将归于黑暗，也可能月光将会冲破这片乌云，但立在天地间的老树始终笔直矗立，昭示着抗争和永不放弃。《苍茫》画于九十年代中期，意寓生活之沧桑和人的不妥协。

　　柳暗花明

　　2000年后，王敏在沿海一带短暂停留，终于选择回到眉山。尽管此时的他孤身一人，但乡土之气和亲友的关怀给了他很大帮助。他静下心来，沉在画里，慢慢变得平和了。他的绘画分为两条道路，一条面向大众，争取“雅俗共赏”，另一条依旧属于他自己，这是他决不放弃的追求。所谓“退一步海阔天空”，艺术能被认可，也是艺术家们共同的心愿。

　　这些年里，王敏的境况好多了。他的山水画作，以极为细腻的用笔和纯美的自然诗境博得了同行的赞誉。去年他只身赴迪拜，捧回了世界华人艺术精品大展国际金奖，大大小小的其他奖项更是不胜枚举。有个迪拜商人以2000美元一幅的价格想买他的四幅精品画作，被他拒绝了，“毕竟这是我最好的作品。”

　　该有的都有了，更多的还在后头，如今的王敏对自己感到满意，因他坚持住了，并已走在成功的路上。悲观过的人才懂得乐观，王敏心态不错，既然选择了绘画，那就一如既往地走下去。也祝愿王敏的道路越走越澄明，他所付出的，值得他去收获。