王民平：新当代艺术这个定义应该可以说是在中国肯定是我们最早提出来，也是我最早提出来的。我们提出来的时间大概是2011年，为什么会提出一个“新当代”这个概念呢?主要是针对当代艺术和中国的传统艺术这个来历。当代艺术前几年在中国在世界范围内比较盛行的时候，我是对当代艺术是有看法的，因为我是长期在管文化，就是不仅仅我是画画，我并且管着成都市这个文化领域，意识形态的东西。就是前几年有一种说法，有本书叫《艺术的阴谋》说的就是当代艺术这个事情，有一种西方有一种对我们国家制度，直接冲着我们制度来的一些基金故意抬高我们国家这些过激的当代艺术造成我们意识形态的混乱，这种现象就是对我们国家的整个的文化的安全造成了威胁，另外就是从他的艺术表现形式来看，他一定失去了艺术本身真善美的东西，我不是说全部的当代艺术，就是过激的当代艺术专门画假恶丑的东西，对我们艺术本源的东西造成一种摧残。

　　我们提出一个新当代艺术，新当代艺术这么一个概念，什么叫新当代，我的当时的定义就是比过激的当代艺术往后退一步，比我们过于死板的传统艺术往前走一步，我说的当代艺术是过激的当代艺术，退一步，过激的当代艺术，当代艺术里边有一部分是属于新当代，传统艺术里边有一部分属于新当代，但是过于传统的太死板的传统必须往前走一步，比过激的当代艺术退一步，与此同时我还说了一句话，比我们当下从事的这个艺术形式大家习惯了的艺术形式向前迈半步就是我们总结出来的“两步半理论”，为什么要迈半步呢?艺术是引领生活的，艺术家的思维往往是牵着你往前走的，他引领我们整个社会的审美思维，比如说当年我们看毕加索的画，好多人看毕加索的画看不懂，看不懂你思维到不到那儿去，现代艺术有一个周春芽的《绿狗》有很多人看，看不懂是你思维的问题，你审美情趣的问题，他不代表艺术家思想出了问题了，人家说你鸟叫你听得懂吗?听不懂，鸟叫美不美丽美，你非要知道你要知道鸟叫的什么东西就没有那个必要了，艺术家创作的艺术符号就是引领这个社会的思维在往前走的，你看不懂，所以说我要求比过激的我们退一步，太死板的往前走一步，走到一个时候的比我们当下的艺术形式又向迈半步，这样艺术就引领了生活了，说是我们做的新当代艺术，我提出这个理念以后我们开了不少研讨会，也在《美术报》我们发了整版整版的文章我们都在发，就是尝到这么一个精神，尝到艺术的学术上的观点。

　　为了把我们这个艺术的理论实践得到很好的推广，因为我是成都画院的院长，成都画院属于政府主管的传统画院，你太在这里边作为实验性的画院是不可能的，所以说我们一帮包括高小华、万勤这一大堆艺术家，我们就在共同来推动扶持一个社会艺术机构创立了四川当代油画院，当代油画院，里面包含油画研究院，国画研究院，书法篆刻研究院这三个院，主要任务就是想推动新当代艺术向前走，用我们的理论提出了，用我们的艺术实践来推动新当代艺术往前走，所以说这个就是我们新当代艺术理论提出的过程，这个也就是我对这个新当代艺术这个的解释。

　　雅昌艺术网：您觉得在创作作品的时候怎么样才能体现出来新当代艺术，怎么样才能实践出来新当代艺术。

　　王民平：关于创作的问题，联系我个人的创作，我认为是这样，你比如画油画，画油画我刚才说了，太过激了，你让我画的不成形的，乌七八糟的东西，我也不会那样去做，我认为我画不画都没关系，但是你让我那样画我良心上过不去这是一个。

　　另外一个你要把油画画成像照片一样的，我认为也不好，也不错，当然也有写实的艺术家在写实，好多艺术大家都在这样弄，我认为为什么艺术要走到一个新当代，包括油画要走到新当代这个路子上去呢?就是照相机的出现，我的科班出身是搞摄影的，就是我是80年代我就是中国摄影家协会的会员，并且我是大学我就是专门学的就是摄影，就是我们的一些绘画，那些理念都是从摄影来的，照相机的出现，就是多媒体的出现，依旧让我们对视觉的审美达到了一种极致，你比如电影高清，照相机的出现，那你就是我看到你看到的东西，你要用画面表现没有照相机表现得好，所以说有照相机了，就把你绘画从写实这个路子上逼到另外一条路子上去了，为什么我们现在的艺术的形式，特别是当代艺术，现代艺术，我不是说过激的，现代艺术汇走到一种真正把自己的绘画的语言提炼出来，来表现一种绘画的形式，这就是去表现自己内心的情感这么一个形式.

　　所以说在这里边我们当时四川当代油画院成立的时候，我们又提出一个理念就是叫做“促进推动，促进油画的民族化，推动国画的现代化”，就是把国画和油画两个艺术品种去交流道一块，去互相碰撞，去互相学习，去互相借鉴，就走这么一条路子，当然这个路子古人也走过，徐悲鸿当年也是这样走，走得非常艰难，因为油画他有油画的表现形式，国画有国画的表现形式，油画以写实为主，国画以写意为主，就像最近他们有些人跟我说油画和国画就相当于水和油之间的关系一样它是不相容的，但是这里边是可以借鉴的，包括我们现在的国画，现在很多国画家包括我们现在画传统的国画家他都在借鉴西方油画，比如造色、染色的问题，传统的青绿，一个颜色，现在的国画你看他那个包括画人物的那些颜色染的就跟油画一样，也是在借鉴，有些结合的是非常好的，它不是不可以结合的，油画的问题，你看后边这些，这都是借鉴我们中国传统的国画的东西在画油画，这两个东西结合起来也非常好，他不是不可以结合的，到当今世界油画虽然是西方的，但是世界上对中国油画，中国油画的一种现象世界上也在研究，就是中国的油画已经吸收了中国画传统水墨、传统绘画的很多理念在画中国的油画，所以说中国油画的风格，中国油画这个定义已经形成了。所以说这个就是油画的民族化和国画现代化的问题。所以最近我也在实验性地在创作一批国画，就是我也不叫新水墨，就叫综合材料，我认为也还在探索的路上，我已经探索了两三年的时间，这个路程很漫长.

　　但是在探索的路上，我认为这个探索的过程中间是有收获的，是可以结合的，比如说太传统的国画，我不捉全部，他那个调子很灰、很暗，特别现在家庭装修，一旦进入欧式装修、现代装修，特别是80后、90后的孩子长大以后他对传统国画那种审美他已经不大习惯了，他们更多的看到一种明快的东西，他接受西方的东西，你就把中国画和西方画结合起来以后，进入加添以后绝对是会受到欢迎的，我认为最近探索还是在路上，很难、很艰难，但是有一些收获是可以往前推进的。

　　雅昌艺术网：无论是国画还是油画，在您的艺术创作当中色彩这个方面非常重要，我这样觉得，您是如何理解这个色彩在艺术创作当中的地位。

　　王民平：你说是绘画色彩重要，不是色彩很重要，绘画我觉得最致命的东西是它的风格很重要，这个可能是好的艺术家是闷着头在画，不抬头看路，不加思索，不考虑这个东西问题，你现在认认真真地分析，就是咱们艺术家当然除了画自己的情感以外，你的艺术还要成为大家，成为名家，一个往前走的过程中间，我说的这个话可能很多人不思考只是画画不思考这些问题的，实际上我觉得我曾经有一个命题，从画家到艺术家写一本书，就是“画风：从画家到艺术家”，画家成为艺术家的范畴，说艺术家肯定包括画家，当然除了画家还有其他歌唱演员，其他艺术门类的东西。

        我们成都画院有一个画家，就是全国政协委员高小笛，他是哑巴，他听不到也不会说话，但是他用动作跟我表达了一下，他就完全我把这番话就表达出来，他说画家你是先用眼睛去看的，看完以后你把它吸收进来，吸收进来在脑子里面转，转完你又把吐出去，他就这几个动作，先看，完了吸收进来，最后转，再吐出去，它就说明了一个画家的成长过程和一个怎么样成为艺术家的问题，咱们说周春芽的《绿狗》，你看过谁家的狗是绿狗，谁家的狗一身的皮都烫伤了，是不是?谁家的狗的舌头吐得那么长，谁家的狗生殖器掉那么长，没有。

       周春芽的伟大这也为社会贡献了一个艺术符号，像周春芽、何多苓他们这一代艺术家，这就是创造艺术家，再说回来，东一榔头西一棒子，虽然画得好，今天画人物，明天画山水，今天画青绿，明天画橘红，这种人是不会成为艺术家的，他只是画的这个像，他画的这个杯子非常像，画的人头发一根一根，一丝一丝的，他不可能成为艺术家，他不是画画的，他不是画人像的，他是必须是带创造性的，他才成为艺术家，艺术家的好与坏主要取决于他的画风，构成画风就太多了，就不是刚才你说的一个色彩的问题，他的主题，他的题材，他的色彩，他的笔触，他的构图的方法，他的思维的表达的形式，这一系列构成了他的画风，一个画家的画风的形成这是一个漫长的过程，当然这里边其中就说的你这个问题了，画色彩的问题，色彩选绿色、选红色，不是说你刻意地我看人家画绿色我就画绿色，我看人家画红色就画红色，他画黑色就画黑色，不是那种，他是这个画家人生观，他的价值观，他的生活的阅历，他的性格他的爱好，他的思维倾向，他对艺术审美的一个情趣的全面的概括，所以说色彩就是这样形成的，每一个画家的色彩就是他内心世界的反映，你不相信看人家是画如其人，就是这个原因。