为什么王民平的画有一种质朴美、有一种原始气？

      王民平的画有一种原始的、质朴的美感。有一次他和西安美院的一个教授比画“拙”，他一出手就是流畅的线条，无可挑剔的色彩，而王民平一出手就是单纯粗拙的线条，大胆单纯的用色，点、线、面间总是有着原始稚气的美感。他像“后印象派”高更和“野兽派”马蒂斯那样追求新颖、神秘和野蛮的绘画。

王民平对当代艺术的看法？

      王民平有一篇艺术感言名为《离谱了的当代艺术一定会走回来》。您也许会奇怪？一个油画家竟然会把自己和现今炒得如火如荼的“当代艺术”划清界限？

他在文中写到：“对于当代艺术(用当代艺术这个词表述目前的激进艺术并不准确)，我的态度是中庸的。从艺术创新的角度讲，我报支持的态度，因为它把大众审美从死板僵硬的传统模式里带了出来，不再是从单一美的角度审视艺术品，艺术品以漫画式的绘画语言触及社会和生活。但是，我觉得更多的当代艺术会成为艺术垃圾，社会无法接受而弃之，个人无地儿存放而付之一炬。客观的分析，目前被炒作得如火如荼的当代艺术品，有极少数可以成为传世之作，更多的我认为是炒作。”

“我觉得还是要回到艺术的本源上去。真善美，这是人类的不懈追求。从这个意义上来讲，当代艺术的回归是迟早的事情。当然这个回归不是复辟，任何遏制艺术自由发展的做法都是错误的。”

他的油画和其它的当代艺术有什么区别？

       诚然，现在的一些当代艺术在表现人性的丑恶、社会的黑暗、艺术的肮脏、道德的沦丧等方面极尽能事，而这些追求猎奇的艺术形式往往造成观者的烦躁、恶心、恐惧、变态。但是王民平的艺术绝不会这样，无论是人物，还是风景，在他笔下都是一种对“真、善、美”的追求，对自然、社会、民族的赞美，对人类善良、正直、坚强、友爱的赞美。因此他的画深受社会大众的喜爱，深受主力藏家的喜爱。许多藏家看重他的作品，认为是收藏升值价值与鉴赏装饰价值双赢的结合。

王民平的油画是属于什么派？

       王民平的油画没有派别，因为他一开始就追寻自己的艺术路线。他向国画家、油画家广泛学习绘画知识，探索绘画技巧，他依托专业画院得天独厚的艺术优势，得到许多艺术大家的指点，到后来他的艺术风格形成后，指点他的老师都不再给他以具体指导。万启仁老师给王民平说，艺无定法，各自按照自己的路子走，老师过多的指点，会影响个人风格的形成。

       后来，王民平给自己独创的油画风格定性为“新油画派”，具体的特征就是“燃烧的冰淇淋”。

王民平身兼数职，他怎么能创作出如此多的作品？

       王民平把绘画看做是他的生命，看做他灵魂的寄托，精神的信仰。所以这个身兼数职，公务繁忙，曾被工作累垮，病重住院的汉子，仍然利用任何周末和节假日的空余时间，从早到晚，夜以继日地创作，经常挑灯夜战至到天亮，可谓“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。我觉得做为一名公务在身的画家实在太不容易了。也正因为如此，像他这样作为一名政务工作者却在艺术上有如此大的进步和建树，可谓凤毛翎角。

为什么很多时候王民平的油画都像在“燃烧”？

      王民平喜欢暖色调，以黄色、红色向褐色、黑色过渡，许多时候画面看上去都像在“燃烧”。这是表面上的原因，其实“燃烧”也代表着画家内心的激情和他为艺术奉献的精神。

就像他欣赏的梵·高一样，梵·高像向日葵一样追随着发光的太阳，而王民平追随着的是燃烧的火焰！王民平那冰淇淋般的油彩，那火焰般炽热的激情，冰与火的碰撞中，迸发出的是画家对于艺术的热爱与忠贞，对于生命力的激情和渴望。当诗人把光阴镀成了黄金，当画家把生命燃成了火焰，于是，我们看到了王民平的“豪华落尽见真淳”，“吹尽狂沙始到金”！

摄影给王民平油画艺术带来什么？

       王民平有扎实的摄影功底。他是经过正规院校培养出来的新闻记者，有较深的摄影理论功底和较长的摄影实践。他在形式摄影时，他阅读了大量的西方绘画的书籍，因而看他的摄影作品，就像油画(附图)。在他开始画油画时，摄影理论和实践经验又反作用于他的绘画，因而，看他的油画又像摄影。摄影到底给王民平油画带来哪些影响？

      首先是形上的。造型是绘画的基础，素描又是造型的基础，采风、观察又是素面的基础。摄影不同于绘画的是，摄影必须到现场观察，摄影家采风的艰苦程度和扎实程度远远好于画家。长期的摄影活动，为王民平油画积累了大量的素材，这种素材是第一手的，是丰富于画家几十甚至几百倍的。这些形的积累，是王民平油画取之不尽用之不竭的艺术源泉。

       其次是光上的。绘画尤其是油画是利用光来表现立体感与空间感，立体感与空间感表现事物的真实度。而摄影是光与影的艺术，没有哪一种艺术对光的依赖超过摄影。因而摄影家对光线的观察力超出常人。将光线的观察力运用到油画上，可以说王民平是得心应手的。所以，他的油画作品，无不夸张性地对光线进行渲染。

       再次是色上的。我们经常说某位画家的作品画的就像照片。这就是摄影对色彩的还原程度，是任何一种影像艺术都难达到的功能。对色彩在各种环境光下的变幻的观察，让摄影家在大脑里有了一个五彩缤纷的调色盘，一旦这种色感运用到油画创作中，那种对色彩的把握是与生俱来的自觉。

       最后还有一个笔触，这是油画特有的。王民平在这上边是独创的，他扬长避短，另辟蹊径，走出了自己笔刀交错的路子。这就是王民平油画的魅力。

为什么王民平油画笔触、色彩和概念上总是那么夸张？

      油画的笔触、色彩及概念的夸张并不是王民平所为，而是摄影艺术出现后的产物，因为照片的出现，使得油画的写实性受到了挑战，人们再不是用“像不像”来评判油画了。这样油画家开始探讨油画独有的表现语言。因此强调轻重相间的笔触、明暗对比的色彩和摄影无法表现的概念在油画中得到广泛运用，只不过王民平把这种感觉做得更加夸张。这个与他的性格有很大关心，不做则已，要做就做出名堂。这样一来，王民平的油画取材尽管来自于摄影，但已非摄影所能及的了。

为什么王民平的油画总让人耳目一新？

       吴冠中说“古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画”。诚然，我们现在的许多艺术家自从形成了个人风格后就长期重复着这种风格不再创新，以至于出现偏偏一律、流水作业等情况。

       但是画家王民平却不会。他是一个嗜艺术如痴的人，他认为艺术之树要常青，只能是有源源不断的养分和敢于创新的思想。他要求只有有新的内容或形式才能下笔。因此，我们可以看到他在具有代表性个人风格的同时，还出现了很多不同于“燃烧冰淇淋”的作品，甚至与之完全相反、格格不入的作品，例如《初春》、《腮红》、《人间三月》等。你很难想象这些作品也是他的真迹。

另外，就算是他常画的白桦林系列，他也在题材相同的情况下，力求给人完全不一样的视觉审美感受，《白桦林奏鸣曲》、《白桦林的初雪》就是如此。

      王民平的艺术语言特质是什么？

他的艺术语言复杂丰富，但总存在着一种外在语言与内在精神的对立与统一。①明艳中见质朴的色彩。他的作品色彩明媚、鲜艳，有很强的色彩感，但又不浮华，不聒噪，是偏于质朴、古雅、沉着的，有如在古墓壁画前旧中见新的兴奋感。其中红、黄、赭、褐等暖色调最具代表，品之后味也更浓。②迷蒙中见清晰的色块衔接。从印象派开始，油画画布常常成为半个调色板，王民平也爱在色块衔接处“调色”，色彩在他奔放洒脱的笔触下碰撞、交融，迷蒙自然的过渡又与局部硬性嵌入的清晰色块形成对比，于是有了感性中的理性，醉态中的醒意。③流动中见滞涩的画面机理。将浓稠的油彩稀释，采用“流油”、“冲刷”等方式，是当代油画最时尚最潇洒的技法，它打破古典油画僵硬的刻画，使画面更加灵动、多变。但王民平不喜欢轻滑，他总是谨慎地控制笔头的干湿量，在流油中造成畅与涩的冲突，并夹以很浓、很稠、很涩、很拙的机理造成更大的冲突，以形成内在的紧张和力度。④不经意中见经营的画面控制。他的画有一种原始、质朴的美感，不拘一格的形体，放纵的笔触和刀痕，自由的点线面构成，看似随意的组合，却又都在画家的经营控制之下，于是无序成了有序，看似平常的对象也被表现得异乎寻常的美。