王民平：现在的绘画材料，国画、油画就用油画材料，国画就用国画材料，水粉就用水粉材料，但是我是努力地去找一些结合的东西，比如市我最近在画一些国画，我是努力地用一些西方的东西，把他用到国画里，你比如咱们国画的颜料有些颜色，我追求的是颜色的饱和度，亮度，因为我是搞摄影出来的，特别是我们搞摄影的人我们都知道，我们不追求光线的平淡，你比如这个时候我们就不会照相，我们就不会出去，我们一般追求的是早晨四点出门，上午八点收工，早上别人都还没有看到的光线我们看到了，所以说我啪啦摁一张回来你没看到，所以说你觉得新颖的。下午四点多你们都收工了，回去吃完饭去了，我们追求四点多出门，晚上九点钟收工，就是晚上夕阳下边的万事万物的景象，所以说色彩这个东西，你看我的画主要是色彩，为什么?就是摄影对我的影响，因为我们看到的万事万物的世界和常人，比如中间这个大白光有什么看的，有一次我到丹巴去采风的时候，我们只有一天的时间，我到那儿去，人家我们中午去出去照，一个小女孩要打我们的车，上车就跟我们说，你们这个时候就不要出来，我们就要问为什么呢?她说这个时候就没人照相，一般都是早上出来，下午出来，早上照那边，下午照这边，一个小女孩都知道，丹巴那个地方他主要是去的摄影人太多了，她都知道那个色彩到底要哪一种色彩，但是我们就不，你画的画肯定我们在色彩上就要追求那些东西，所以你说的材料的这个问题，我就觉得古今中外都可以用，洋为中用，这个东西都可以用，只要绘画表现得很美，大家能接受，能喜欢，能表现你的主题就可以，不一定非要说什么，现在我们传统国画墨分五色就是一个墨在走，后边有其他矿石材料以后他就把它用上去了，你看张大千的青绿山水这些也很美，你现在往后边再发展咋不可以用呢?我们现在还在用日本，我们画院用日本一些颜料，用得也非常好，再往下发展，我估计咱们也不一定非要用油画去画国画，不是那样的，我就认为什么材料能用去用就是了，现在我们好多材料都是化学材料，材料这个东西我没有过多地研究，反正是用相应的材料把它画好就行了。

　　雅昌艺术网：您经常去写生吗?都会去哪些地方?

　　王民平：因为我是过去搞摄影的，写生一般因为我主要是画白桦林，主要是画白桦林。所以说我写生的地方都是长白桦林的地方。

　　再一个我就喜欢画民族题材，一般就是西藏、大凉山这些地方，白桦林我研究得非常透，当然我不像林业学家，我不是研究那个东西，我主要是研究白桦林的一种精神状态，他也是一方水土一方人，一方水土养一方树，养一方的树表现一种精神。这个白桦林，基本上你拿一点照片出来我就知道这是哪个地方的白桦林，你比如说是新疆的白桦林，新疆的白桦林树干非常高大，很粗实;还有一个新疆的白桦林最大的特点就是特别到卡拉斯那一带，就是一般长白桦林的地方边上就会长松树，长松树。松树它可以吸水，白桦林它挥发水，新疆的白桦林树干又粗，又高大，又挺拔，就显示北方大西北那种经历风沙，那种铮铮铁骨。

　　好，到了内蒙的白桦林，就是坝上的白桦林，坝上的也粗大，但是它不是那样长，特别是到赤峰那一带的白桦林，它就像咱们一瓣大蒜一样放在那儿，五个大蒜，发成五个芽，它那个白桦林长得怪得狠，它就五六个一棱一棱地起来的，你一看坝上，内蒙的白桦林。

　　完了以后长白山的白桦林也有意思，长白山的白桦林你到白桦林长满树叶的时候去看，我不认为长白山的白桦林好看，但是我认为长白山的白桦林最好看的是什么季节?就是深秋季节大片的叶子都掉完了，每个树枝上挂那么几片叶子的时候哇!美的不得了，他那个白桦林的树它是白的，树干是白的，它后边是红沙，它是红颜色的，红颜色的白沙上面白干衬出来，那个白干美的不得了，那就不是你脑子里边想象能构图构得出来的那种美，红底衬托白底，关键是红底上边白的树干上面每个树枝上在晚秋的时候一个树桠上飘那么几片叶子，金黄金黄的叶子，美的不得了，你看我好多去表现那个东西，其他颜色，树干用刀刮几片叶子，美的就跟交响乐一样的那种美，就像我们弹钢琴的时候，手指带起来那种音乐那种美，美的不得了。

　　到了黑龙江大兴安岭特别是黑龙江伊春那一带，它那个白桦林又有意思，后边全部是松树，我就不知道它大白桦林到哪儿去了，我没咋看到，它的在那个平地上，后边是山是松树，在平地上有时候长出很小的那种白桦林，跟那个小孩一样的，很可爱，非常得乖，我们有的时候画了以后用道轻轻地刮那个白桦林刮起来，美的不得了。所以说我对白桦林非常有研究，每年我一般采风的季节因为我一般绘画还要搞摄影，过去是以摄影为主，现在摄影的目的还是为了绘画，它那个每年它大约就是9月份到10月中旬这个季节是每年最黄金的季节，搞摄影一般是这个季节是最宝贵的季节，阳光、阳光的色温也非常好，早晚那个色彩特别美、特别好看。

　　雅昌艺术网：然后您每一年都会采风吗?

　　王民平：每一年都要采风，必须采风，肯定不行，有的时候画画画不出感觉来的时候基本的感觉就是风又来了，没风了，就得采风。

　　雅昌艺术网：在您艺术生涯里面非常著名的一个符号“燃烧的冰淇淋”，您能不能跟我们介绍一小这个作品当时创作的时候的一些想法，创作的一些过程是怎样的。 

　　王民平：“燃烧的冰淇淋”这种艺术风格这个应该是08、09年形成的。当时画画也是在画一些东西，在自己的艺术风格没有形成，我去年画了一幅画，刚才那边工作室有，就是“曲杰尼玛”一个藏族小男孩那个画，当时我就用了一些比较流油这种技法，当时我画好以后他们几个画家在成都画院的院子里边画，画好了以后他们就觉得我那个袖子，小孩举起那个手的袖子太死板，这个死板你怎么办?后边是天空，前边是小孩，他举起来的手在指远方，你怎么办呢?我当时我就借鉴了他们当代艺术包括周春芽那个《绿狗》那种流油的那种技法，就让它用松节油把它破掉让它流下来，有的长，有的短，它留下来了很自然的感觉，就留下来，这是一个原因，就是往下流那种感觉。流油这种在当代艺术里边用得比较多，但是它确实很美，感觉用得好，这是一个。完了以后再一个就是我用，你看我的画主要是以桔红色，桔红色里边你看我的色谱一般是这样过来的，就是让我的画板，我一般挤，调色板我一般是白色、淡黄、桔红、深黄，完了以后就是桔红、大红，再是深赭，熟赭、熟褐，这个系列完了到黑颜色，好这个系列，我的画板一般很少去冷色掉，都是暖色掉的，好，当我的色彩调整到一块的时候就像你们小孩子吃的那个巧克力，奶油巧克力冰淇淋那个感觉一样的，就这个色调就过来了，我很少用蓝颜色、绿颜色，因为有时候也有一些点缀一下，但是大部分是这个颜色，这个怎么样定义呢?过去我也不知道，反正一直想说我这个画风是什么样的画风，我在总结，在想这个问题，用什么来命名呢?有一次我们到上海去出差的时候，我们夏天穿着白衬衣，到城隍庙那儿，玉安那个地方，几个年轻人去买冰淇淋给我买了一个，我又不吃那个东西，他们给我买了一个，一吃我又不咋吃，说着话，轰隆一下就掉到我衣服上去了，我一看那个颜色就是我画画的那个颜色，流下的那个油往下流，巧克力那个颜色就像我们绘画的那个颜色一样，他们又把彩色上边一个带火炬尖尖流下了红颜色、黄颜色，巧克力那个颜色往下流，我一看就是我的画的感觉，我就想我的画不就是感觉就是冰淇淋这样一样，但是冰淇淋怎么样绘画呢?就是想到就是燃烧，因为我的画你看，就是色彩就像燃烧一样，冰淇淋燃烧以后流下来的那就是一块冰淇淋吧，你就理解成燃烧了冰淇淋，实际上这样反过头来你细想，他实际上这是后边一个人评论家给我解释的，我的画为什么会燃烧?与我的性格有关系，因为我是北方人，又是当兵的，长期干事情风风火火，就是我的性格里边，生病里边随时处于燃烧的状态，最后人家那个评论家他就说“燃烧的是实际上是自己的心血”，燃烧的是自己的生命，流淌下来是自己的心血，燃烧的是生命，流淌的是心血，所以说最后我展览的时候周春芽就给我写了一个“燃烧的冰淇淋”，这是基于我长期有这样的一个画风，现在好多人实际不知道我什么画也不知道说是什么，反正看到我就是燃烧的冰淇淋，就这么一个定义。

　　雅昌艺术网：也成了您的艺术符号。您是如何看待类似于“燃烧的冰淇淋”、“色彩的富翁”这种符号性的一些评价?

　　王民平：我觉得这个东西不代表自己绘画上你就非要把它弄成这个东西，但是已经走到这个路上了，你让我再画其他颜色我就承受不了啦，就是自己情感上，我跟你说艺术家的画就像他自己的人一样，你让我去画传统国画那一种，你比如他们传统国画用红色似乎都调一点墨调一点其他颜色把调子压下去，不让它们太张扬，我们中国传统文化讲究收，中庸之道，内敛，收，用绿色也要调一点，用什么颜色都要压下去，而我不，我就喜欢包括我的油画，我基本上都是原色上，我很少除了画人物的时候调色，我画风景的时候我都是调拿颜色上，就是就让故意保持它那种饱和度，不让它影响我画面的那种色彩，你不相信看，如果大家都在一个展厅去展览的时候我敢说我的画最吸眼球，至于你走到跟前你看到原来是那么一回事，那你是另外扯回事，反倒是进入展厅以后，假如说你们在一展厅我在第三展厅，你走了一展厅猛得一回头看的时候你就想走到第三展厅去看看那幅画是什么画，结果走到跟前一看不就是这样，不管你怎么样，你就是想看，是吧，特别是当你把绘画挂在家里的时候，你离开这个家庭以后你再回想这个家里边的时候你还是想到那幅画他们家那幅画太漂亮了，至于什么画你也不追究那个东西了，这是一个，你个人走到你家里来以后，最扯你眼球是你们家那幅画，可能还不是在你的桌子上摆了什么东西，那个太扯眼球了，把你家里一切东西都给你弄得黯然失色，说这个就是我对色彩的，你看我的画我就是色彩达不到那个冲击力的时候我绝不罢休，我就是强调那个色彩的冲击力。

　　雅昌艺术网：在未来以后您对于新当代艺术还有怎样的计划在创作上有怎样的探索?

　　王民平：我觉得新当代艺术这个观点提出来了，我们提出来以后全国已经有了，上一次在宁波搞了一个中国新当代艺术的邀请展，我知道是谁搞的，他是海南一个杂志，他们搞的，在宁波搞的，之所以他们搞的这个东西，我认为很高兴，新当代艺术这个观点已经被社会在承认，这个就像孔子讲学一样，讲克己复礼一样，他要去游说，他要去讲学，把你这个观点传播出去引领和带领和感召一代人改变自己的艺术观念，改变自己的审美习惯，让你的东西适应这个时代的节拍，为这个时代所接受，这个是一个漫长的过程，所以说我们现在也在发一些文章，我们办了一个，我们办画院的目的就是想引导一批人走这个路子，完了以后下一步我们还是想举办一些全国性的邀请展，更加，实际上全国我说80%的画家他如果不忌讳新当代这个词语的话他都可以归到新当代这个里边，只要你当代艺术里边不画那些很过激的东西，都属于新当代，新当代不是说是我是认为中国老百姓能接受的一种新的艺术形式，但是它是在传统的基础上，传统绘画里边你看有的二十几岁的孩子画出那个画跟80几岁的人画的画一样，你猛的看这个人至少八十几岁，实际上人家就二十来岁的一个人，你这个就没意思，你这一代青年，这个社会辜负了这个社会对你的期望，你现在包括全国美展，好多人在批评全国美展，就认为全国美展画的画怎么样，我认为全国美展，你现在什么意思?你要全国美展，是我搞传统笔墨的人大家去说，现在全国美展没有传统笔墨，这样全国人民都画齐白石，都画张大千，是不是，大家都去画那个东西那就叫全国美展，全国美展与全国美展他自己的风貌，是不是今年这一届12届和11届不一样，11届和10届不一样，他就在引领社会在往前发展，当然他也有一些制作性很强的东西，但你不能用很全面的东西的代表他全面的东西，是不是吗?社会在发展，艺术在发展，必须发展，这就是我的观点。