李光伟，1963年生于郫县，师承著名画家谭昌镕、邱笑秋、刘汉。先后进修四川美院、中国美术学院。现为四川省美协会员，四川省美协花鸟画艺委会委员，成都市美协理事，湖北省画院一级美术师，中国书画研究院院务委员，中国国家工艺美术家协会常委理事，中国戎马情怀将军书画院顾问，中国民族画院画师，四川省中国画研究院画师，郫都区美协名誉主席、文联副主席、政协常委。作品先后被人民大会堂、中南海、中央军委及文化机构企业和个人收藏。出版有李光伟个人画集。

　　元气淋漓 简约凝重 读李光伟的大写意花鸟

　　文/徐恩存

     在中国绘画中，写意是一种独特的样式，它以直抒性情为特点，不拘形似，一任情绪流淌，笔墨自由，无拘无束，是一种与生命相关联的抒写形式；而大写意绘画，则是生命意识的直接表达，直接与生命本色相通，其笔墨的书写出自生命冲动与激情，进行丰富的变化。因此，它以汪洋肆意，率性而为为基本形态示人，让人从中领略到一种狂放无羁般的情感奔涌，以及生命本色与天性情愫的真挚表达。

     应该说，大写意是一种极具难度的绘画，不仅笔墨修养要求极高、综合素质亦要求极高、文化底蕴要求也极高，重要的是，要求画家善于以笔为语言去直抒心境，笔墨之间饱含生命冲动，它是生命感受的外化，并力求接近生命的原初。

     李光伟正是这样一位优秀画家。

     他花鸟画，体现的是真正的大写意精神，而大写意精神也是他在艺术上，为之努力的理想和目标。显然，光伟不是因袭古人、对之亦步亦趋的画家，他对艺术有独到见解和认知。首先，他对周围世界采取的并非冷漠观望的态度，而是自觉置身其中，捕捉感受、寻找灵感、发现形式，用以归纳、提炼艺术的表现形式；他善于在现实社会发现并感悟某种素材，以素材的内在结构与形态创作源于造化的鲜活气息和生动感觉；其次，在艺术表现中他不为技法、程式所碍，而于率性中建立恰切的语言和美感，使之更符合自我性情；最后，画家尤重“以技入境”的原则，技法不是目的和根本，在画家看来，是通过艺术真谛的桥梁，一切都为着“造境”，并在画面上实现自我生命，笔墨技法、理想目标、美感境界的浑然一体。

     鉴于此，李光伟的大写意花鸟，重气韵、重元气、重简率，同时也重凝重感，这使得他的花鸟画获得了内在的充实和饱满。细察画家的作品，可以看出，在删繁就简、笔断意连中，用笔苍厚，用墨沉稳，意象氤氲，画面上一派酣畅与磊落；而笔墨间的元气流露，无疑，根源于画家生命本色的气韵流贯和内在素质陶冶，特别是在精神层面上对生命、艺术、技法的整合，使之在艺术本质方面获得了表现的自由，对李光伟而言，这种自由的书写体现为一种质朴于本色的淋漓发挥。

     光伟的大写意，看似即兴挥洒，实际上是成竹在胸，用笔老辣苍茫，尤重大巧若拙、宁方勿圆、宁涩勿滑，一笔下去如枯藤老树，干涩曲折，无尽意蕴尽含在皴擦、横扫于托笔之中，可以肯定，画家如此画法得益于书法的用笔，点、划、转、折等均体现出书法的力度、节奏与韵律，其中的“干裂秋风”与“润含春雨”等用笔方法相得益彰互动共生，创造出气厚则苍、神和乃润的笔墨内蕴于形态，使画面在干湿、浓淡、疏密之间呈现出生动气韵，致使以笔立骨，结构奇中有稳，无序而有序，且朴拙而有意味。

     几条朴拙而干枯的线条，在顿挫中呈竖向垂直，或呈横向水平，乃至斜线的切割，使长、宽的二维空间中，被分割为多个空间，在同一时间中得到并置的展示，正是这处传统的“平面空间”表现体系，为笔墨表现带来了极大自由，为超越物象之“形”的整和带来了空间自由，笔墨得以尽情发挥和进行多样化、丰富性的演绎。

     作为大写意画家，李光伟除却在研究、继承传统绘画精神中，力求领会与理解其精髓外，还在为我所用，我取所需中将其融会贯通于自己的艺术思考与艺术实践中，光伟又把现代人的激情与现代人的艺术理念同时表现在作品中，使笔墨在一任挥洒中，简率而凝重，且在总体意象上表现为近于抽象的意象韵致。如《秋雨双鹭》《枯荷图》《水墨情怀》《空谷幽兰》《荷趣图》《听雨》《鸣秋图》《无题》等作品，都基于一种抽象式的意象理念，极尽笔、笔型、笔性的变化和墨色、墨层、墨韵的营造，达到一种苍茫浑然和润泽灵动的视觉效果，具体而言，李光伟的花鸟画是以致广大于尽精微为特点的，在审美取向上偏于拙、重、生一路，追求苍茫感与意韵的深沉表现，特别是他善用焦墨破淡之法，使他的花鸟画创作别开生面，令人回味不已。

     与“当下”绘画的唯美风相比，愈加见出李光伟艺术追求的可贵，在不事雕琢的用笔之中，沉浸着他内心世界的深邃与高远，表达了他对自然和人生的理解，以及美学的思考成熟，应该说，这是一种艺术的自觉和生命的自觉，只有在这种情况下，才能有如此波澜壮阔的水墨景象，独抒了个性精神风采。

　　
     李光伟是在承前启后中走向成熟的当代花鸟画家，他依然遵循着“物我两忘”的生命态度和艺术态度 ，在走进自然之中，走进文化之中，走进心灵之中，奠定了自己艺术的出发点和风格面貌，使他的艺术因而叽动着人们的心扉，让人在欣赏之余，获得一种新的审美启示。

　　
     “画到生时是熟时”，“无法之法是为至法”，“不似之似”等中国画原则，使李光伟的作品以一种感性生动的形式，抒写着自然生命的活力与形式，抒写着自然生命的活力与形式，并在一种崎岖、生涩、拙厚中形成老到、苍茫与凝重的境界与气息，它们沟通着千年历史和未来，因而，在生机蓬勃的整体感觉中，感悟着生生不息的造化之迷……

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