作品：《古镇高台戏》 尺寸：高200cm 宽97cm

“笔墨如中国画之双翼，乃中国画之灵魂，高高在上，令人望而生畏，他人也将其贬为‘零’，成事不足，败事有余。其实笔墨本身无过，也无心。成其事者皆在于心，一切唯心造，所以笔墨可担千秋之功，亦可无动于衷”。毫无疑问，马骏是一位技法全面而又善于深入探索的艺术家，首先，深厚的传统文化功底和博学多识的才学使他精于思辨。马骏几十年以来，躬耕在艺术之路上，对于如何舍取？如何坚守？他始终保持一个清晰明确的艺术探索路径，他总是以思辨的意识游走在丰厚的艺术积淀与源远流长的传统文化中，观世界名家巨著，阅大千绘画艺术，他明古今、知天地，了然于怀的文化现象使他不断审视自己的艺术追求，时刻提醒自己不能为了某个“热门”而随波逐流，更不能为了所谓的“创新”而哗众取宠，而是，潜心学术，坚守探索求新、去伪存真的艺术本真，在不断提高自己的审美境界、不断拓展创作思维中，融古今之变而变，随时代之变而变，把人生阅历、传统文化和处世哲学多纬度、多视觉地进行融合叠加，从而，使自己在艺术探索的思辨中，借鉴求远。其次，马骏有着非同寻常的笔墨功力。他的作品题材众多，手法多样，他的作品中蕴含着学术内涵的深度，又彰显着艺术外延的广度，后劲十足，充满希望，这得益于他积年锤炼传统技法，他在“血战古人”中，打下坚实的童子功，同时，他立足于传统笔墨的基础上，把闭目如在眼前、放笔如在手底的前贤技法与当代水墨、西方平面构成与立体主义等新时代艺术表现语言有机结合之后，融进自己的独到才情之中，另辟蹊径，形成卓然自立的绘画风格，既有保持了传统笔墨的审美特质，又创作出符合新时代大众的审美要求。 

作品：《华夏春意浓》 尺寸：高240cm 宽197cm

“情乃万物之始，一切因情而合，一切因情而生”。纵观马骏的艺术，他的山水画，既不像某些画家打着回归传统的旗号，陈陈相因地拜倒于古人脚下而不能直立，也不是对自然照片式的刻板描绘，而是，把古人前贤技法，经过高度提纯之后，以自己独有的山水艺术技法与自然之美、眼中之美进行碰撞，再转换到笔底之美，激发多种形式的艺术创作，或蕴藉、或悠远、或抒情、或雄浑，“方寸之间，可咫尺千里，毫厘必究，欲在寻味”，总是在魅力无限的艺术天地里涌动着澎湃的激情。如《芳菲四月》、《梦回白马》、《家山新貌》等等系列作品，马骏以“笼天地于形内，挫万物于笔端”为创作理念，运用千变万化的笔法在山涧流泉的烟云变灭中传递心象，通过丰富的笔性和笔意在山势陡转之间传递胸次，用色飘逸、用墨洒脱，他尤其擅于采用多次复叠的皴擦，使墨与色在挤压中互相渗化，他巧妙地对墨分五色进行精微地处理，强化“黑白对比、线面对比、整碎对比”，凸显“分解物象、打散重构、提炼简化”的当代艺术精神，把凝练的重墨笼罩在色彩与淡墨之中，形成忽远忽近的变幻层次，使具象的景物与现实中的视觉瞬间定格在画面之中，渲染出雄浑的、朦胧的意象气氛，给人扑朔迷离的效果，充盈着深不可测的意境。

如果说马骏的山水是传统与现代审美的完美结合，那么他的花鸟、人物，则彰显马骏个人的主观情感和独到的审美特质，阐释着他的情感之聚、演绎着他的精神之美。他的花鸟画，在技法方面，既不是吴昌硕式的恣肆不羁、齐白石式的红花墨叶，也不是泥古不化地挪用承袭古代名家巨匠的一招一式，一花一叶，而是借古人之法据为己用，广收博取，把熟烂于心的古人技法特点打碎杂糅在挥散自如的笔触之中，形成独居一品的花鸟艺术形式，如《四月芳菲展风华》、《自催诗意图》、《得意春风灿如霞》、《青藤葫芦》等。这些作品，或饱满构图，或顶天立地，在平中求奇，在奇中求韵，枝叶疏密得当，繁而有序，墨韵传化分明，蕴含丰富；画面多以书法之笔入画，落笔爽利洒脱、有的放矢，“笔墨之间万千变化，不限于它，也在于我。我乃笔墨之主，而笔墨让我追逐”，画家马骏通过笔的运行轨迹和墨韵的变化布局整体画面，从而达到气韵生动的效果，他通过线条的形式美把控动与静的关系、苍与劲的关系，营造出跌宕顿挫的艺术美感，从而使画面墨气淋漓而又充满节奏、韵律。在艺术理念方面，他根于传统花鸟画的艺术本源，从自然具象形态中提取意象构图，以独特的艺术视觉扑捉自然之中花鸟的姿貌，把那些藏天蕴地的偶然因素抽取出来注于笔端，充分发挥自己的遐想空间，最大限度地追求艺术的视觉张力与自身个性的融合，将内心的感受通过特定的艺术符号彰显独特的花鸟画的特点，线条与笔触的交相辉映，墨块与色彩的虚实相生，形象与神态的互生奇妙，充分体现出马骏高度的概括能力和劲道的提炼水平，如《华夏春意浓》、《松下双喜图》、《芦笛双贵图》、《翰墨戏韵莲池新》等。同时，他笔下的人物，既不是打着学院派旗号而标榜自己造型“如何如何了得”的“素描式”艺术，也不是古代文人画千人一面的平面式构图，而是，因势利导，人人神态迥异的当代人物审美情趣，既有妙趣横生的传统笔墨，又有现代扎实的造型基础，比如《高台戏》等。马骏通过苦心孤诣的实践与探索，源源不断汲取艺术元素，毋庸置疑，马骏在笔墨特点方面，他遵循了古人的技法，然而，在空间、色彩、透视、造型等新时代艺术表达语言方面，他又有着明显的突破，他的艺术是他自己的探索形式，既不同于古人，也有别于今人，他就是他自己，是一种崭新的艺术样式。

作品：《梦回白马》 尺寸：高240cm 宽120cm

任何一个有思想的艺术家都在通过自己的表现形式寻求自我的内心关照，马骏也不列外，马骏说：“画是有形的诗，诗之美在于格，格高才足以品，画亦如是。画之大美在于真、善、美，画之内美在其点画之间，含蓄之中德行使然。我将画视我生命之缩影，不停追逐是对生命的尊重，不停内修是对生命的完善。生命是一场旅行，艺术是一场苦修，我会将途中的美丽说给你听。”是的，马骏精彩纷呈的艺术创作总是带给观者难以摆脱的视觉诱惑，一幅幅意态丰富的艺术象形总是一次又一次地叩击观者的心扉，从中，依稀感受到隐蕴在作品背后，那飘逸洒脱的人格魅力和卓远开阔的艺术追求，似若激荡着画家马骏高情远致的文人气息和血脉偾张的创作激情，默默诠释着画家马骏质地洁美的艺术家园，是一种久居闹市对田园牧歌的向往、更是一种丰美内蕴的充沛表达。

（蔡佳霖）

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