南塘艳秋（局部）蔡寅坤作品

　　◎彭志强（诗人、作家）

       他用野趣荷花打破格局

　　“淤泥在淤泥中沉醉。/荷花在荷花中醒来。//十年，他用声音调色。让风云变色。/让蜻蜓、蝴蝶、白鹤，隐身于重彩……向黎明深处勾勒另一个黎明。/在荷花深处发明另一种荷花。//酣畅，而淋漓。/淋漓，而危险。/比如鱼儿游出纸外。/比如他光着脖子，摊开手掌收集光。/比如让新生的荷发光，照亮陡峭的远山。”我曾用一首长诗《喊荷》表达过在蔡寅坤“野风堂”工作室观《南塘艳秋》的心情。这是一件荷花巨作，得缘赏鉴之时正值戊戌初秋，他光着脖子挥毫泼墨，正在用内心的斑斓色彩注释它的野趣，灯光打在他的脖子上显得格外抢眼。《南塘艳秋》给我带来的视觉冲击力，有三个特点：一是浓墨，如山谷雾，虚实得当；二是重彩，如万里秋，天真烂漫；三是野趣，线条粗野，大巧若拙。

　　熟读李白、杜甫诗篇的蔡寅坤，有着李白的豪迈、杜甫的执着，打通他的绘画任督二脉。

　　“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”李白这个经典名句有意无意之间似乎注解着蔡寅坤的不羁生活。跟蔡寅坤喝过酒的朋友，都知道他其实酒量不大，但是他的酒胆很大，常常呼朋唤友，举杯邀明月，煮酒论英雄，劈古今之疑枝，侃九教之杂草，谈笑间留下“惟有饮者留其名”的酒坛盛名。他的画多多少少沾染了这种至情至性的酒意，尤其是他的大写意荷花画，之所以让人双重沉醉，就因为他不走寻常路，泼墨、设色均是大胆随性，将饮酒的豪迈和处事的高洁化为画面上的挚情，让一滴滴墨色随心所欲，让一朵朵荷花野趣横生。蔡寅坤的荷花之古艳，身披重彩欲言又止的神态，也可用李白的古诗《渌水曲》“荷花娇欲语，愁杀荡舟人”来形容。

　　蔡寅坤的野味荷画，自成一派，影响众多爱家，当然还跟他长期以来践行“读书破万卷，下笔如有神”这句杜甫名言有关。杜甫毕生追求读万卷书行万里路，语不惊人死不休，这是他作诗的执着。蔡寅坤的大写意荷画里，亦有常逐轻舟让万重山退去的畅快，从画面布局到色彩运用，制造千荷千面的大时空与重彩艳荷的小时空，总会让人惊愕：难道是神在帮助他打破荷画世界的格局？其实，蔡寅坤也有自己的执着，那就是：画不惊人死不休。

　　我去过蔡寅坤工作室多次，画桌上、书柜里总是摆满了各类书籍。人不多时，他就拿起书本，像饥饿时啃面包一样不停歇。他常说，不读书，画难言。茶喝寡淡后，他会带着我去参观他收藏的根雕“枯荷”，津津乐道于荷花之枯的另类美学。而纵观蔡寅坤的荷画，我也发现“枯荷”是他创作的一大主题。在枯荷世界勇于涉险的人，其实也有不少人，但是要谈大写意，惟有蔡寅坤是知难而进，并且是最终打破格局的画家。

　　“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”李商隐曾用一首《赠荷花》感叹荷花凋零的惋惜。一地残荷，触景生情，诗人李商隐的情感容易落入荷花惨败的场景里。但是对于画家蔡寅坤而言，他却看到了荷花与莲藕残败之后重焕艺术生命力的意义。事实上，更多人画“枯荷”追求空，即禅意，也多是落入残荷的俗套。蔡寅坤却不这样干，他不拘泥于给荷花画面留白的惯用手法，他就是要铤而走险，让荷花枯败的部分去通达禅意，更多的笔墨则是敢于用浓墨泼出新意，看上去画面密集，甚至经常让他外方内圆的题字难以找到归处，却也在笨拙之间找到天真，在陡峭画面发现野趣。

　　不陡峭，不野趣，蔡寅坤会把这样的荷画撕了，再重画。有一次，他在家里把几年前的一幅荷画翻出来，举笔很久，才重新添了几笔。“要不是这几笔重新打下去，这幅画就得丢弃了。”执着，打破，就是这两个关键词，打开了蔡寅坤的创新荷画之路。画面不危险，他就感受不到酣畅淋漓。野风不着墨，它就成不了他的野荷画。

　　他从传统画径走出霸道

　　“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”宋代诗人杨万里《晓出净慈寺送林子方二首》这咏荷诗句一出手，中国画中的荷花几乎皆是“映日荷花”的模样。密密层层的荷叶铺展开去，亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，释放出与阳光辉映的鲜艳娇红，这样的意境的确很美，美得让人心动，恨不得坐拥荷花十里，看尽荷花的日出光芒直到月色落幕。把“映日荷花”画得香艳动人的代表人物，在我看来无疑是近现代绘画大师张大千。张大千一生画荷无数，风格多样，尤其是晚年用浓墨泼写的荷花图卓然飘逸，对蔡寅坤画风影响深远。

　　历代画家画笔之下的荷花，除了“映日荷花”，还有一种风格贯穿千年而不过时，就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的莲荷君子画。这个胎记依旧脱胎于宋朝。大宋理学家周敦颐的散文《爱莲说》喊出“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，文人、画家多是提笔共鸣，常用“出淤泥而不染”来表现荷花之美，自喻谦谦君子。近现代山水画大师石鲁的荷花，画面难见荷叶，荷梗和花色淡雅空灵，颇有孤芳致洁之趣，就是诠释“君子荷花”的代表人物。张大千也曾以“君子之风，其清穆如”盛赞荷花之高洁，还用咏荷诗句“人品谁如花浩荡，文心可比藕玲珑”寄语人品要如荷花之浩荡。

　　然而，如同千城一面的高楼，太多的“映日荷花”“君子荷花”画横行于世，看多了也会让人腻。求变，于是成为古往今来的画家们探寻的荷画新路。

　　南宋的大画家梁楷，喜欢饮酒，常在酒后画画不拘礼法，他最有名的《泼墨仙人图》现收藏于台北故宫博物院。即使画荷花，梁楷也跟同朝的周敦颐、杨万里不是一个鼻孔出气，而是以冷峻写意，求变。明代的徐渭，则是荷画的集大成者，以水墨荷花的豪放泼辣，激人心灵，荡人胸怀。明末清初的八大山人是蔡寅坤口中敬仰的画荷高手，其荷花画笔墨简练，线条充满弹性，荷叶常施浓墨如风袭来，给小动物更多乘凉去处的写意。作为中国画一代宗师，“八大山人”朱耷有一句名言是“墨点无多泪点多”，不仅影响了整个清朝，而且在当世也是以荒凉画风独树一帜，成为很多画家探寻的重要路径。对蔡寅坤大写意荷画影响的人很多，还包括吴昌硕的《墨荷》、齐白石《秋荷》等。

　　捉字梳理荷花的画史，无非是想重新认识蔡寅坤的重彩荷花来处。

　　在我细读他的系列大写意荷画之后，有一种感受特别强烈：蔡寅坤是一个传统荷画的集大成者，他既继承了徐渭的豪放泼辣、八大山人的浓墨野风、张大千的明朗古艳、齐白石的粗朴清奇，更有自己独创的粗豪与狂放。这，则是其他画家难以模仿或复制的。

　　如同绿狗与红人，曾是当代油画家周春芽颇具辨识度的画作。周春芽以色亮物，以色明人，给人与动物刺目的印记，他的《绿狗》系列、《红人》系列画作充满野性之美，独步画坛。这不完全等同于第一个吃螃蟹的人那种大胆与无畏而留名。统一的色彩，与野趣横生的写意，贯穿画布，周春芽这些画才显示出与众不同的个性。蔡寅坤的荷花系列画作，更偏重写意，用浓墨和重彩注入自己为人处事的哲学与情怀，他的壮美色彩不仅打破长期以来统引的水墨黑白世界，更关键的是他心随笔走，走出一条反传统的野路，留给观者想象力的空间更大。曾经问一个在青城山修道的朋友走的什么道，他开玩笑说自己走的是“霸道”。如果将这个“霸道”新词借给蔡寅坤，就是他从传统画径走出的“霸道”。

　　把睡莲喊醒，乾坤大挪移。这，就是蔡寅坤营造的全新的荷画世界。当然，这仅仅是我的初探。相信他还会诞生更多千姿百态的野趣十足的精品荷画，给荷花新的生命。

　　绘/画/评/论

　　每次野炊，闻到野味，日常生活就会惊起一朵炫目的浪花，给平静的内心湖泊一道亮光。识蔡寅坤，看他的荷花系列大写意画作，心底会陡升“会当凌绝顶，一览众山小”的杜甫式感慨，一种对传统荷花画杂疑之后的豁然开朗。他的浓墨、重彩，他的豪放、志趣，他的学识、野风，总是跃然于纸上，让人闯入一条野径，仿佛置身悬崖绝壁，打破我对传统荷花画面的顽固印记。

　　把睡莲喊醒，重塑荷生命，蔡寅坤笔下的大写意荷花画留给画坛鲜明的标签。

相依 蔡寅坤作品

·画家简介·

　　蔡寅坤：字深地，号墨出，1963年生，成都人。中国当代大写意花鸟画家，现为中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、四川省美术家协会花鸟画专委会副会长、成都画院专职画家。出版有《蔡寅坤画集》《蔡寅坤的画》《蔡寅坤大写意花鸟》《蔡寅坤花鸟精品集》《当代中国花鸟画坛10名家·蔡寅坤作品集》《走进野风堂》《雨过野风堂》《荣宝斋画谱》《先风·蔡寅坤专卷》《天府名家——中国四川天府代表人物精品集·蔡寅坤卷》《大匠之门——蔡寅坤大写意荷花专集》等多部大型画集和评论专集。