风景的写意与抒情

李猛

  中国是一个写意的民族。 油画最初引进中国的时候，就面临着如何与中国文化相融合的问题。对于这个问题每个时期有不同的侧重点和解决方式。直到上世纪60年代初以罗工柳为代表的一些留苏艺术家直接提出了“油画民族化”的见解。而后艺术家们对油画表现东方精神的认识走向客观、平实。有关中西方艺术结合的讨论也更具有现实意义了：其中就有一种对油画的“意象”和“写意”的认识。这种写意性油画和以面塑形的写实性油画拉开了距离。写意油画以其独特的艺术风格和独特的艺术情怀理念吸引着越来越多的青年油画家.刘童成就是其中的一位。

  刘童成近期作品以风景为主：虽然他的风景取材多样，但总体看来可以分为三类：一为大山水类如：《情系蜀山》、《世外桃源》等；二为局部特写，如：《夏荷系列》。三为乡村风景，如：《村庄系列》。他的作品以写意性为主 以中西融合见长，画面抒情婉约。

    首先他没有对客观事物表面形态的逼真再现，他追求将客观事物融入自己的思想情感后所形成的“真实”的形态。其次他在追求诸多造型要素的外在呈现后形成的具有丰富感情内涵的、有生命力的、具有形式美感的视觉形象。他的作品《村庄系列》以普通的乡村建筑风景为原型，技法上运用了勾、拉、堆、砌等，画面色调统一，同时将黑、白、灰三者关系简洁处理，既符合大自然的变化规律，又具“中国画”式韵味。

  《情系蜀山》等大山水系列作品则是把中国传统绘画中的散点透视法与表现主义的结构意识相结合，以一种动态的视野，于大自然中游目环瞩，自成心象，形成更具本质特征的意象。他对传统山水意境的理解并吸纳在油画表现中，形成了自己的画中意境。

在写意油画创作中容易出现“用油画画国画”，这种流于简单和表面化的倾向。刘童成注意到了这点，他特别注重油画本身的特性，他在《夏荷系列》中，采用了多次叠加的方式很好的体现了油画中的色层感，其色彩、肌理仍然是油画的特质，而且保留了中国写意画特征。他吸收中国画语言的书写性和在点擦皴染中表现出来的笔意墨韵。既保持画面的生动性和细节的趣味性，又很注意画面的整体性和抒情性。

  总体说来，他的画中有一种东方意境，这种意境，需要学养，更需要对传统文化艺术养分充分的汲取。我认为他以现代艺术观念的角度来研究传统思想、传统绘画，借鉴传统艺术趣味，在不同程度上获得移形而得神的效果。

读刘童成的画，我的心情是轻松、舒畅的，这是因为作者创作时的心境很放松。他与自然万物亲切交流，在作品中，不仅画他眼前的景物，而且画他自己的内心感受，画自己崇尚的艺术精神。

                     李猛（中国美术家协会会员《油画家》丛书主编）

                                                                                                               2015年7月1日