熊明第一次来泊心楼，客气得要命，可他带来了自己的近作，四尺和六尺整纸的山水画。我说打断你一下，你的客气我必须忽略一半，剩下的再忽略一半——实际上你的心气非常之高，你的眼睛没有盯住眉山，也没有盯住四川。他略微一怔，然后嘿嘿一笑，有些狡黠。
　　相对于熊明，其作品更加真实，作者的内心坦露无遗——作品会自己说话。　　
　　这是一些洗人眼睛的作品。蜀地多丘陵，气候温润潮湿，自古以来在画家笔下多见其灵秀。黄宾虹先生入蜀，遇雨青城山，吟道：“泼墨山前远近峰，米家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。”其他近现代大家，也有各自的蜀山蜀水，比如傅抱石、石壶、陆俨少、李可染等。然而在熊明的作品里，我看到的不仅仅是烟雨空蒙，抑或秀逸清丽，还有那么一点点“山川浑厚，草木华滋”的意思。我想说的是，并非将熊明与上述那些大家相提并论，而是指他以细致的观察和感悟，描画出了自己心目中的蜀地山川。　　
　　这是内心观照的结果，所以是独特的，真实的。《听山图》，典型的蜀中小景，山不高，一笼修竹，数丛杂树，人与屋适得其所，水从高处落下，从画面下方渗出，枯润相宜，繁简合度，藏露得当。值得赞赏的是用笔用墨，一点一画或刚或柔，犀利宛转，顿挫曲折，看似不经意，实则成竹在胸，故而于气定神闲之中显出几分灵动，孰为难得。更难得的是，同为表现蜀地，熊明的画法有点异于他人，显现出另一种面目。　
　　有笔有墨，笔墨并重，眼下的川内画坛似乎有些鲜见。看够了太多色彩与水过度覆盖的画面，还有太多的行画和准行画，忽然有一种空谷来音的感觉，让人神清气爽。　
　　石涛说“笔墨当随时代”。的确，中国画，尤其是中国山水画自成体系，发展到如今，可谓蔚为大观。笔墨肯定在变，但我以为，中国画既然姓“中”，对于其变革，还是多一点慎重为好。我反对那些简单、生硬的变革方式，更反对随意消解笔墨。我还以为，某些画者的消解笔墨，甚或无有笔墨，大抵是传统功底不足的一种掩饰和藉口，也可能是做秀。
　　显然，熊明是清醒的。他早年学习西画，在造型训练方面下过苦功。之后当兵。上世纪80年代中期退伍，入县文化馆任美术创作辅导干部，再当馆长。数年后转习中国画，起初画人物、花鸟，但有些脱不开流行画风。90年代末，他突然改攻山水画。其时，他刚刚从中央美术学院中国画系进修归来 。后来的情形表明，他的北上求学是艺术道路上一个重要转折点——视野由狭窄而宽阔，认识由迷茫而省悟而执著。通常的说法是，某个地方的绘画同道，缘于相同的地域文化，相互频繁的师承往来，容易形成艺术观念上的近似，以至于雷同，从而出现艺术作品的“近亲繁殖”现象。无疑，熊明已然意识到了这一点，他在已有的基础上，遍临前人传统名作，汲取当代北方画派的某些表现方法，试图找到适合自己的绘画语言。庆幸的是，他在探索的过程中，没有将技法进行简单的移植、嫁接。如用水，他更多的是看重水与笔墨的相交相融。这是笔、墨、水的相互碰撞、交响，是你中有我我中有你的有机结合。　
　　熊明不忘来路，也大致认准了去路。他知道自己的根在田坎、竹林、炊烟之下，或者之上，那里是广袤的西蜀大地。丹棱，东邻眉山，西南同洪雅相接，一个小小的县城，人口不足 20万，却是灵杰之地，从来文风鼎盛，文化名人辈出，载入史册的有杨玲、成无为、可朋、唐庚、刘汲、孙道夫、李焘父子、彭端淑兄弟等。事实上，一个人的成长，总是或多或少跟环境有关，而良好的人文环境，对一个画家的影响不言而喻。熊明的聪明之处亦在于此，他立足于脚下的土地，不仅走遍了丹棱的山山水水，也常往周边写生。值得一提的是洪雅。洪雅跟峨眉山接壤，生态更加原始，民风更加纯朴，用他的话说，简直是写生的天堂，经常一去便是十天半月。面对某处景点，他并不急于动笔，往往一坐便是一、二天，非深思熟虑不下笔。曾看过他的写生稿，说实话，一点不像稿，俨然是完整的作品，大异于某些画家，他们要“草稿”得多。　　
　　“外师造化，中得心源。”这句话出自唐代画家张璪，黄宾虹先生深谙其道，在《黄宾虹画语录》里，先生谈及山水画创作，指出须经过四个过程：一曰登山临水，二曰坐望苦不足，三曰山水我所有，四曰三思而后行。其中“坐望苦不足”，乃是指深入自然，细致观察，让心灵跟自然相契合。当今时代工业化进程愈来愈快，产品周期愈来愈短，时兴“速食主义”。但艺术上的“速食主义”肯定是一种短见。卡夫卡说：“有些问题是我们无法回避的，除非我们生来就不受其约束。”不过，我们通过自身的沉潜与努力，使艺术可以为我们日趋荒凉的心灵提供某种“形而上的慰藉”（尼采语）。熊明的不急不躁，或许能够说明一点问题。
　　去年底，市文化馆缺美术创作辅导人员，将他从丹棱调来眉山。眼下，他已独自撑起一片天空，而私下里，身边悄然聚集了一群画人。　
　　熊明正处于上升期，创作状态颇佳。但我想起另一个问题，即画外功。其实，这个问题带有一定的普遍性。自从社会分工细化之后，艺术也从幕后跳至前台，越来越多的艺术家从业余变得职业。齐白石老人曾题画：“画者书之余，诗者睡之余，寿者劫之余，此白石之余也”。抛开其中的幽默与自嘲成份，“画者书之余”确实道出了艺术之间的一种玄机：相互渗透、相互作用、相辅相成并相得益彰。我甚至觉得，一个画家欲成大器，到末了，比的便是画外功。对于熊明的嘿嘿一笑，我印象非常深刻，表明他有点“野心”。我为之欣慰。也希望今后跟他摆龙门阵，话题不仅仅是中国画，还有书法、文学，乃至音乐。
　　广东有一种美食，叫老火靓汤，说起来简单，但要煲好一锅汤，须对食物的习性了如指掌，懂得相生相克之道，并且讲究水质，拿捏好火候，心急不得。且待来日熊明为我们煲出的汤，能够纯粹一些，再纯粹一些。
　　2007.9.5