为所有花欣喜

因为画花鸟的原因，刘薇喜欢看花，花的姿态在不同的时间各异。闲情时，刘薇喜欢静静地坐在一旁，看他们正奋力生长的样子。刚买回来的水仙花，没长叶子时，她每天都观察它们叶子伸展、蜷曲或弯腰点头的样子。清晨看水仙，总觉得它们浸湿了水中的灵气、天地的仙气，带着几分似睡非睡的倦意才来到人间，要有怎样的修行才能获得如此冰清玉洁的躯体。还有午时的百合接受阳光的照耀，微微张开一寸乳白色的花瓣，等到太阳花开始载歌载舞的时候，一天的日子就过去一大半。

刘薇种过多肉、仙人棍、绿萝、红掌、鹤望兰，她最喜欢的是百合花和牡丹花。她喜欢纯白色的那种百合，除了百合那种洁身自好的大众好感还有它们的花瓣缱绻得实在含蓄可人；而牡丹花奔放的色彩魅力，同样无法抵挡。有时候因为工作太忙，刘薇会忽略了它们，移出后的空位只好重新添加一些。她对花的喜爱不是养花成性，而是一定要随时看见他们，既是生活，也是心情，是一位书画家最平静又最家常的生活味道。

从大学起，刘薇就开始观察它们，以前学校离三圣乡很近，周末的时候，刘薇经常和同学一起骑自行车去写生，当时的一本速写本上画满了百合花的各种形态，现在依然是她桌案上经常翻起的一本。她画牡丹和写意花鸟，也画家里的太阳花和多肉，她相信要去贴近生活才能捕捉到花鸟的灵气。有时看花的时间久了，把自己也想象成一朵花，与它们站立在一起。

她着迷于中国水墨的世界，在中国传统水墨中，有些人喜欢研究墨色和水之间的那种酣畅淋漓之美，而她则偏爱一根线条的粗细、轻缓、润泽的节奏变化，在看似单一的线条中蕴藏了中国水墨画的精到之处。她欣喜于梅花雀上枝头的瞬间，特别是一幅她与父亲一起合作完成的水墨作品。梅花是父亲去年春节时候画的，刘薇仅在枝头添上了两只麻雀，也为新年添了喜。父亲对梅花的研究独有专攻，他欣赏冬天盛开的花不畏严寒的品格，便把所有的“爱”都给了梅花。周围的朋友喜欢叫他“刘梅花”。

刘薇的父亲是眉山国花院的画家，刘薇从小就受到父亲影响。7岁的时候，父亲开始给刘薇讲解中国传统文化，拿起毛笔一笔一划地画给她看，刘薇都是静静地听着，也学着写写画画，直到后来大学毕业后考入四川师范大学才正式开始学习国画。与父亲交流创作是属于父女两人的美好时光。刘薇与父亲一起走寻了青城后山、眉山、三苏祠、瓦屋山、峨眉山、丹顶山，他们总是清晨出门，背上画材在大山里慢慢转悠，直到露水将花瓣洗净，娇美的妆容在宣纸上淡淡着色，空旷的大山里，连双手都变得柔软起来，风雨吞吐后的花朵更加柔软且丰沛，敏感到有人从上方跳过时，都会使它们的花蕊、花骨朵、种子颤抖，如震慑到了它们的灵魂一般，这也便与它们交流了。

平静与充实

作为成都市七中嘉祥外国语学校的美术教师，她每天的作息安排是早上7点起床、和女儿一起去到学校，女儿读书，她上课。学校从早餐午餐还有晚餐都可以在学校解决。学校与家，两点一线连起她日常生活的范围。

刘薇2012年到嘉祥外国语学校任教，之前在职业学院教美术课程，那个时候她教园林设计、室内设计、游戏设计等等，还自学了3Dmax，现在教中国水墨画。为了提升自己的专业水平，她在画家秦天柱那里学习了几年，加上父亲的引导，现在已经能熟练驾驭一些笔法和线条。而这些并不会被真正搬上讲堂，因为中学生的常规课就是讲解水墨画的理论基础知识，对那些特别感兴趣的学生开设的选修课程，才教授得更深入，碰到很有天赋的学生也会将他们向创作方面引导。她教授的一个最优秀的学生，不仅文化成绩是班里的前三名，水墨画也画得很不错，通过几年的教授经验，她发现成绩好的学生学习能力很强，如果在兴趣爱好上加以轻松地引导，他们会进步很大，也能更早找到自己未来的发展方向。有时候遇到一些不来上课的学生，她总是倾心交谈。遇到那些学习状态不太好的学生，她会告诉他们除了当学霸之外，生活中还是有很多美好的事情，画画就是一件开心的事情。比如你考砸了，就可以画一幅画，表达你内心的悲伤；考得很好的时候，可以用色彩表达你的兴奋，通过绘画可以表达生活中的点点滴滴。有些学生开始排斥，但后来也在慢慢改变。从育人到专习，刘薇感到另一种生活的满足。但唯有一点是她一直都很难以去平衡的，就是工作和创作的时间始终不能兼顾，她长期都一直处于两个时间的抢跑中。除了常规的一周19堂课、接送女儿，周末还要管理家务、为女儿做一顿美食，把这些事情安排妥当后，才有时间画画。即便如此，她还想着通过绘画帮助一些人，特别是学校里有部分家境困难的家庭，她希望能通过组织拍卖作品的形式，来帮助这些家庭。除此之外，她还想编一本校本教材，如何把中国的写意的山水画跟学校的特色结合在一起，挖掘更多的教学点成为了她今后的工作目标。

她也对老一辈艺术家的低调谦逊感到深深敬佩，在专业创作上的下一步目标是希望能加入中国美协，中国美协要求要参加中国美协举办的展览，并3次获得优秀作品奖才可以加入，今年举办的“入蜀方知画意浓”画展中，刘薇成功入选一次优秀作品，“美协在今年举办的展览多达20次，今年是个不错的机会，”刘薇说。

节选自著名画家秦天柱评论文章——《大气婉约  推陈出新》

    刘薇画画最大的优点是不拘谨，画画放得开，能体现出中国写意画的酣畅之势。刘薇是个有独立思维的人，这点对画画的人来说至关重要。在她骨子有一种执着，我比较欣赏她这点。可能因为她学历比较高，领悟能力比较强，每次对她的画进行评点，她都能有所感悟、有所进步，日积月累的结果，笔墨功底渐趋成熟。

     很欣慰有这样的弟子，学我但不似我，真所谓“青出于蓝”。从刘薇的画中完全可以看出其对传统鲜活的理解，始终游走于传统与创新间。最近其新作《清丽图》获纪念红军长征80周年“深入生活、扎根人民”四川美术创作年“优秀奖”。此作可以看出其对传统笔墨的“拿来主义”、对布局形式的重新定义，通过线条的抑扬顿挫，墨色的五彩变化表现了玉兰花重重叠叠、婀娜多姿的形态美感。绘画重在创新，但如果抛开传统的基础而侈谈创新无异空中楼阁，怎样学习传统中的精华，不断探索新的创作形式，这也是我们当代画家应该研究的重要课题。刘薇入选“四川省第五届青年美术作品展览”的作品《春华》，也打破了传统布局形式。流动的线条，留白的百合花，墨绿相间的叶子，深深浅浅、隐隐约约烘托出百合花花开时节的美好。花鸟画应该首先留给大众的是美好的形象，接着才让人去感受其气韵生动之类。刘薇的画是美好的，演绎了四季的芬芳。她的其它题材的花鸟画也都有可圈可点之处。

    这位年轻的女画家，其年龄也正当时。希望她能不断深入传统，深入生活，创作创新，展示她温文尔雅中包含的执着追求。