现在辜志勇君生活在城市,但是他早年生活的农村趣事时时勾起他的回忆,使其创作了大量富有乡土色彩的作品。通过此类作品,我们能感受到其艺术中透出的淡淡乡愁以及其对当下的深层思考。表现农民工题材的作品往往都是志勇君艺术中的精品,虽然数量不算太多,但是件件都是其呕心沥血之作。志勇君是个极具人文气质的画家,他出身于农村,了解农民疾苦,在此类题材创作中,他以情运笔、以性赋彩,透露出对当今社会底层人生活状况的关注与思考,具有强烈的人文关怀。对过去的追忆和对乡土的眷恋是志勇君艺术的一大特色。志勇君好安静喜独处,每当工作之余或者闲暇之时他经常会把童年趣事翻出来细细思索,默默品味,逐渐地这种情感转移到他的艺术创作中。在当今画坛乃至近现代画坛也不乏有画家进行这方面的创作,但是志勇君有他自己的特点,他善于通过怀旧这一形式,来寄托哀思,抒发情感。

       志勇君20岁之前生活在乡村,在童年、少年时期他是一个纯粹的农村孩子,他虽然现在生活在城市,但是都市生活往往更易使人产生忆旧情绪。他认为虽然过去生活非常艰辛,但是那时候人们的精神状态是健康的、富足的,不像现在很多人为了功名利禄,使用非正常手段去攫取,种种诱惑和欲望让人失去了太多的真诚和信用。在对乡土题材的开拓上,志勇君表现出极强的创造性,他可以从多种视角来表现乡土情结,不管是静物画、人物画还是风景画。

       其中他近期创作的一幅人物画《凝听》就是这方面的代表。画中一时尚女子坐在空空的室内,戴着的耳机告诉我们她正在做的事情——听音乐,虽然她的眼睛在向外张望,但是神情又似乎想起别的什么。如果我们把目光移到作品右上部,就可以发现墙壁上有一幅具有农村风光的风景画,它无疑告诉我们女子正在怀想的是乡村生活。他穿着时尚,似乎是一个在城市打拼多年的女白领,虽然生活已经富足,但是永远不能忘却的是对故乡永远的眷恋之情。

     《暖阳》则是一幅风景静物画或者静物风景画,此作用超现实的手法来表现一个怀旧的主题。画面分为上下两部分,上面是黄昏景色,即将隐去的晚霞映红了天空,使中间偏右的房子显得异常突出。房子非常小,也有点孤单,在晚霞的沐浴中,幻化成一种童话乃至神话中的形象,这是一个异常超现实的世界。但是下部的室内布置又一下把我们拉回现实——静静的居室,静静的椅子,静静的酒坛。虽然从观众的视角不能看到酒的多少,但是画家在此作中把酒设定为解除劳累的工具这一构思还是很明确的——上面是黄昏风光,暗示农民劳作后的归来,下面的酒坛在默默等候劳累一天的主人来享用。该作构思缜密而巧妙,意境深远悠长,用超现实的手法来完成对传统乡土题材的超越。志勇君很多作品都是费力耗时的,往往经过几个月的精雕细刻方可完成,但是他也偶尔尝试一些写意手法来创作,这方面《故园印象》系列就是代表,这组风景一改他的严谨、稳健作风,多了些随意、放松,但是这组作品的内涵也是丰富,在如烟似云的环境里,那隐约出现的小屋,那朦胧的小树,那似路非路的小河,均形象生动,意境深远,作者借它们抒发对家乡的怀念,引起我们强烈的共鸣。当下对于过年过节的兴趣我们的感觉都平淡了许多,人们常说年味淡了,节味没了。是的,我们失去了太多的传统,民族的、民俗的东西在现代文明的冲击之下逐渐垮掉,有些我们只能作为记忆封存起来。我们在生活中都时刻寻找那种纯朴的味道与感觉,今天忆古情调的电视剧收视率一直居高不下就是一个再合理不过的解释。志勇君是一个敏感的艺术家,他善于从很多艺术家忽视的细节来切入,采撷人们在紧张忙碌中易于丢掉的情感散片,来抒发情怀。《家有喜事》就是这样一个作品,以传统物什为形象,挖掘深层次对往昔的怀念之情。此作在其一贯的构图模式中,椅子上放置一台破旧的缝纫机,花布平静地躺在工作台上,这引起我们对80年代家庭生活的怀念。椅子的靠背上装饰着灯笼,一个代表过年过节的符号,给画面增添了喜庆色彩。椅子后面画家设计了很多细节,一座大屏风古色古香,几乎充满整个画面,上面装饰着古老的万字格,屏风上置一牌匾,菊花图案充盈其间,与屏风一起增加了喜庆色彩,使传统的“家有喜事”这一主题异常突出。

     《晨光》是一组复合画,中间是主画,两侧对称分布着两幅小作。中间的主画同样沿用他惯用的构图规则,主体物是椅子,椅子上放一缝纫机,不过透过窗户打过来的天光使画面充满神秘气氛,同一台缝纫机,但是缝纫机下面的花布换成了黄布,少了几分喜庆多了几分古朴,很明显画家给作品赋予了醇厚的怀旧气息。两旁的附画则分别画一屏风,屏风装饰繁复豪华,左屏风上悬挂有一传统的马镫,马镫下面的瓷器花瓶、麒麟都寓意着吉祥的含义;右屏风上悬挂有一已经缝补好的衣服,生锈的剪刀悬挂在衣服旁边,富有生活气息。整幅作品通过剪刀、衣服、缝纫机、黄布等形象激发人们对过去的怀念,而花瓶、麒麟、屏风等吉祥图案更强化了过去幸福生活的醇厚、浓烈。艺术来源于生活,一个艺术家取得最大成就的作品,情感都是来源于他的真实经历和独特感受,往往这种经历、感受越曲折、丰富,反映在艺术上也就越感人。志勇君艺术创作中最为投入的题材就是关于农民工的。对于他在农民工题材上的兴趣以及他对农民工的关注,和他的出身有极大关系。志勇君出身于四川眉山的一个小村庄,童年、少年生活的艰辛在他心中留下的印记非常深刻。现在他的亲戚、朋友很多也是农民工,他们或者外出打工或者在家耕地劳作,他们的艰难困惑也经常触动着辜志勇。志勇君认为现在不少农民工虽然生活在城市,为城市建设增砖添瓦,但是他们仍然是城市的边缘人,他们没有办法被城市接纳,所能做的仅仅是付出,而他们的生活根本没有引起一般人的重视,他们的前途也是迷茫的。他的《工地》系列以后《边城》《重建家园》《前景》《装卸》都是反映农民工生活与劳动的作品。

     《前景》是一幅直接聚焦农民工并触及农民工灵魂的作品,画中并没有对农民工的劳作场面进行刻画,而是抓住主人公休息的一瞬进行塑造。此作最打动人的地方是画家在主人公精神方面的挖掘,显然画家把这个农民工设定为城市的边缘人,他的目光有点呆滞,脸色接近苍白,神情忧郁,我们通过画作的标题“前景”就能清楚了解画家的精神诉求——该主人公与其工友们是城市中的边缘人,虽然每天生活在城市,但是他们几乎全部时光都消磨在工地上,他们没有时间也没有机会走进公园、文化厅或者游乐场,他们和城市中的富人乃至一般市民都没有交流的平台,从而无法真正走进城市,虽然生活在城市,但却感到城市与自己无比疏离,甚至遥不可及。志勇君处理农民工题材,往往用间接手法来表现,他很少对农民工形象进行直接塑造,这相对于直面主人公,可能更深刻地反映农民工的艰辛和不幸。智勇君说过,他喜欢静的东西,我想他的这种爱好与性格特征很自然转迁到他的画风上。《边城》就是这样一幅作品,在一个空荡荡的有如教堂般寂静的毛培建筑里,矗立一生锈的手拖车,似乎寂静是该画的主基调,静的有点恐慌,一顶装卸帽静静地放在手推车上,蓝色的工作服布满灰尘被搭在车架上。该作没有正面描写建筑工人的劳作,而是通过建筑工人劳作使用的车子、帽子、工作服来表现劳动的艰辛。显然这是一种极为高明的间接描写——通过教堂般阴森的氛围表现工作场面的单调、寂寞,通过孤独的帽子、手拖车来表现工人生活的艰苦。我们认为用这种间接描写的手法,同样能表现农民工生存的处境以及他们精神层面上的东西。此外志勇君还有一些表现务工人员劳作的作品均手法各异,艺术效果同样强烈。《船魂》通过对废旧轮船的刻画,用象征手法来表达对曾经为社会做出贡献的劳作者的赞颂,《装卸》以宏观视角来再现装卸工人劳作的整个场面,表现了装卸工人的艰辛,也是一件非常感人的作品。此外志勇君还有一些其他作品,也是技法娴熟、内涵丰富的佳作。比如汶川大地震系列、呼唤生态保护系列等都是这方面的代表。

       志勇君的老家是四川,2008年发生的汶川大地震震惊了他,于是他借汶川大地震来表现对亲人的思念和重建家园的决心。《忆》是一个感人的作品,画中椅子上平静地放着女人穿的裙子和上衣,上面的首饰箱告诉我们这是一个地震中幸存下来的男人对妻子或者恋人的思念,旁边放着的脸谱告诉我们他们曾经有过非常浪漫的故事,玫瑰花暗示爱情是永恒的,虽然二人阴阳两隔。画家以“忆”这一主题联系阴阳两界,通过首饰盒、脸谱、玫瑰花等物象来表现生者对死者的哀悼和思念,感人至深。《重建家园》发挥了志勇君极为擅长的超写实技法,对建筑工地的每一个细节进行描绘。画中通过拉车工人坚定的步履我们可以看到天灾虽然能摧毁建筑,但是不能摧毁人们的斗志。《越》是一个有关生态保护的作品,该作沿袭着他惯用的构图原则,主体是一把椅子,椅子上有花布,花布上放一鱼缸。怪异的是画面上部一条鱼似乎在空中飞翔,为何画家没有把鱼放置在鱼缸中?这是尤其吸引我们的地方,仔细观察我们在鱼缸中并不能发现鱼的身影,鱼缸中有清水,但是就是没有生命迹象。画面左右明显分为两部分,其中一部分颜色较灰,另一部分颜色较暗,画中的鱼正在奋力从较灰的一侧跃进较暗的一侧。画作的主旨是一目了然的——这条悬空的飞鱼,正在急速找寻自己的理想家园,它越想摆脱这个混浊世界,结果越走进更混浊的世界中。

       同样的设计理念在《夏》中也得到很好的诠释。椅子上放置一坛子,坛壁的石灰腐蚀了其表面,该作的巧妙之处在于画家把腐蚀的痕迹设计成有如地图中的海岸线形象,作者的主旨是同样明确的——海岸线已经被腐蚀,不再适合生物生存,画面上方挂着的羊头就是环境被污染、生态被破坏的见证。近几年志勇君在中国油画界非常活跃,也做出了不少成绩,他多次在全国性大展中入选或获奖,可以说他的油画艺术已经得认可。他的油画语言表达能力的加强以及他在油画题材上的开拓与情感的融入,逐步使其油画风格得以形成并确立,可以肯定地说,志勇君的油画艺术在未来一定会取得更好的成绩。