《晴雪图》
“不忘初心,方得始终。”这话真是说来容易做来难的。
人生有如航行在大海中的孤舟,周围有太多风浪,太多诱惑。能像青年画家吴晓东这样,在这并不平静的大海中辨出属于自己的彼岸,然后一生不渝义无反顾一往无前去追寻它到达它的,终是那茫茫中的少数。
《秘境》
【志于道 不忘初心】
“我要当个画家!从小就这么想的!”
开大唐一代诗风的陈子昂的故里射洪,文风历来昌盛,即使在改革开放前那个物质匮乏的时代,吴晓东多才多艺的父亲也要时时摆棋弄琴习字作画,在那个没有电视没有春晚的年代,和同样热爱文艺的母亲一起,带着三个孩子围着火盆载歌载舞度过一个个除夕。
父亲画画,吴晓东就在一旁看着,手痒了,就自己摆弄,照着父亲省吃俭用订阅的价格不菲的美术期刊画报,吴晓东就自己临摹起来。“当时在画报上看到周思聪画的粽子、傣族姑娘,还有黄胄的画作,太美了,好想自己能够马上画得出那么美的画来。”
父亲下班回来看到吴晓东画画,也不说什么,只是让他接着画,随便画。从那以后,父亲与县里的知名书画家走动来往时,吴晓东便成了他的小跟班。
“有一次父亲带我到县文化馆参观一个画展,我突然发现有我自己的画,一问才知道是父亲瞒着我,把我三年级画的画交了好多张,最后被选上了。当时很惊讶,我的画还可以展出来呀!”父亲的支持,老师的鼓励,亲友的称赞,同学的艳羡,吴晓东对绘画深深的入了迷。
中师毕业,吴晓东被学校作为美术尖子保送到阿坝师专美术系深造,回校任教后,吴晓东在不断积累创作素材和创作经验的过程中发现,一个画家不仅仅需要娴熟的技法,更需要具备全面的文化修养。为此,他又去绵阳师院进修现代汉语,在诗文的意境里涤荡陶冶,之后又到西南大学美术学院研究生班更加系统地掌握了中国画的发展脉络与技巧的成因。
2010年,凭借着在绘画艺术上高深的造诣和才智,吴晓东被选调到四川省艺术院,成为艺术院专职画师兼办公室主任。
“一个人,除了努力之外,选择是很重要的。正确的选择,能够让你逐渐接近你的目标”这样的选择,即是吴晓东坚持初心的方式,“四川省艺术院是一个创作的环境,是一个学术的环境,更是愉快的环境。在这里和来自全国的艺术大家接触、交流,能够更好地调整自己的状态,创作更好的作品。”
不求闻达,潜心创作,用更大的努力,创作出有内涵、有个性、有特色和不可复制的好作品,让自己,让老师,让朋友和观众陷入美的陶醉,分享到自己所带来的审美的愉悦,是吴晓东在当下给自己定下的最重要的目标。
《荷塘月色》
【游于艺 心手双畅】
在艺术创作中,有一种放松的状态很重要。这种放松,使艺术家的思想更加悠游,在创作的时候心无挂碍,从而收放自如,自由挥洒。
吴晓东喜欢晚上画画,因为待身边一切事物都入眠后,夜晚的宁静可以排除外界的很多干扰,这时候沏上一壶香茶,再放点音乐,整个人的思想就会特别放松,思绪就会特别自由,在这无拘无束的思绪的驰骋下去构思去描绘,不管这幅画是成功还是失败,对于他来说都是一种无上的享受。
“下笔没有牵绊,没有负担,没有约束,不受周围的影响,就如同‘喜画兰怒画竹’的道理一样,画笔就那么跟随心里情感的迸发而移动,把此时此刻心灵的状态完完全全地表现在纸面上。”在吴晓东看来,如此的状态便可称为“心手双畅”了。
这种对精神至境的追求,在他的作品中成了生动,成了鲜活,成了荷的清逸,鸟的灵动,也成了皎洁月下雪山与冰川的巍峨与静穆。
“我们每个人都期待着自己能够达到心手双畅这种状态。”吴晓东说,“”但当我们越想得到,就越适得其反。”
放下牵挂,先让自己心平静下来,在无欲无求的空灵状态中,去把握生命的气息,那时才会发现,即使孤独,即使寂寞,其实也是一种享受。
《翔》
【求索 知不足常乐】
人人都说知足常乐,吴晓东却认为,知足常乐是值得“警惕”的,他给自己提出一个新的要求,新的警诫——“知不足常乐”。
知足常乐,容易懒惰,容易懈怠;不知足常乐,固然奋进,但又有失莽撞;知不足常乐,是自己对自己有更高的要求,在学习中找到自己的不足,带着清晰的目的,向高人请教,不断提高,不断进取。“如此一来,人生会一直处于一种积极的状态,这当然是一种快乐。”
【悟道 “第一口奶”】
虽然一直追求能工能写,能收能放,但吴晓东却一直以创作豪放大气的大写意水墨画而闻名。
吴晓东的父亲是孙竹篱的学生,吴晓东本人也是射洪师范学校从孙竹篱算起的第三代美术教师,自小便深受孙老师的影响。吴晓东清晰的记得上世纪80年代初和父亲一起拜访孙老师的情景:“那时候,孙老师已经七十多岁了。他屋子很小,每一个角落都堆满了画。孙老师看到我们这些小朋友去了,十分高兴。酒一喝,烟一点,画纸一铺好,很爽快的画了一只公鸡。我记得那公鸡的尾巴很长,很夸张,是之前从来没有见过的。他笔法很少,很简练,很概括,但是形神兼备。那个时候我才知道,原来画画还可以这样画。”虽然长大成人后,吴晓东知道,画画豪不豪放、婉不婉约只跟每个人的性格有关,但他依然坦陈,这学习画画时“第一口奶”的的确确影响了他未来的艺术之路。
《梦回家山》
《霜染芙蓉醉》
【鸡年画鸡 探索新的语言】
2017年是农历丁酉鸡年,从古至今鸡就被称为“德禽”,汉代《韩诗外传》中以“头戴冠者,文也;足傅距者,武也;敌在前敢斗者,勇也;见食相呼者,仁也;守时不失者,信也……”把文、武、勇、仁、信五德赋给了鸡这种生命,让它成为了美德的象征。加之鸡谐音“吉”,又承载着人们对平安、顺利、和谐、美好生活的向往与祈愿,很多朋友都在托吴晓东创作一些寓意良好的主题画作,刚刚完成一批探索性山水作品的吴晓东终于提笔重拾起这个已经放了好几年的题材。
以雄壮身姿表现着勇者气质的《勇者不惧》;在蓝天白云下昂首挺胸壮怀豪情的《一路踏歌走天涯》;疾奔在前引领着万物复苏走向美好的《走进春天》,一一展开的作品却显现出与传统迥然不同风格和面貌。
“画了这么多年鸡,直到现在也是在探索中”。吴晓东说,今年他在这个题材上,想要在前面的基础之上,向更宏大的方向前进。许多人都是把鸡画成花鸟画,吴晓东却想着把鸡这个题材与山水相结合,在表达的方式上往写意的方向再进一步,向宏伟的山水画方面来走,吴晓东觉得,这样来画鸡,空间会更大一些。
在此之前,吴晓东研究了很多画鸡的艺术家和他们的作品,并且不断汲取,不断思考,不断转换。
“我在摸索、寻找属于自己的一种表达语言。什么样的表达语言更适合表现鸡的状态,鸡的精神特质,以及形与神的关系。这些都需要反复研究。也许在通过一段时间的探索以后,会逐渐明显一些。之前有很多想法,现在逐步来实施,我觉得这是很有意思的事情。”这是今年吴晓东对自己的要求,也是期许。
《晨风醉花阴》
《一路踏歌走天涯》
吴晓东,1971年生于一代文宗陈子昂故里——射洪,毕业于西南师范大学美术学院研究生班。现为四川省艺术院国画院执行院长、四川省青年艺术家协会常务副主席、四川省艺术院东坡书画研究院秘书长、嫘祖书画院常务副院长兼秘书长、竹篱画院执行副院长、‘‘金三角”艺术联盟秘书长,天府百家画廊策划执行人。
2016年 “翰墨青州”全国中国画作品展(获入会资格作品) 山东
2016年“清廉四川文艺创作工程”美术作品展获优秀奖(最高奖) 四川
2016年《纪念红军长征胜利八十周年》“深入生活、扎根人民”四川美术创作年作品展获优秀奖(最高奖) 四川
2016年 “中国书画名家•陶艺家跨界交流”全国巡展 江苏
2016年 2016年全国中国画作品展 山东
2016年 四川省第四届工笔画学会作品展获优秀作品奖(最高奖) 四川
2016年 四川省第五届青年美展获优秀作品奖(最高奖) 四川
2015年 四川省名家美术作品提名展 四川
2015年 入围“南田风韵”第一届恽南田全国花鸟画作品展 江苏
2015年 首届“陆俨少奖”中国画作品展 浙江
2015年 “大山大水.大美四川”美术创作工程获优秀奖(最高奖) 四川
2015年 第八届中国当代著名花鸟画家作品展 天津
2015年 四川省第二届“文华奖”美术作品展获铜奖 四川
2015年 多彩贵州全国中国画作品展 贵州
2014年 四川省名家美术作品提名展 四川
2014年 第七届中国当代著名花鸟画家作品展 江苏
2014年 首届“我眼中的生态四川”中国画赛获优秀奖(最高奖) 四川
2014年 中国当代名家国画邀请展 江苏
2014年 张大千与董寿平艺术精神——当代艺术家作品交流对话展 山西
2013年第六届中国当代著名花鸟画家作品展 四川
2013年 四川省第四届青年美展获优秀奖(最高奖) 四川
2013年 四川西蜀花鸟画院作品展 四川
2013年 四川名家迎春国画作品展 四川
2012年 超越——当代水墨艺术家十人邀请展 北京
2007年 全国群文系统书法美术摄影大赛铜奖 北京
2006年 纪念孙竹篱诞辰100周年画展 四川
1999年 纪念孔子诞辰2550周年书画展 山东
1999年 庆祝建国五十周年全国诗人、书画家作品大赛优秀奖 北京
1998年 中亨杯全国书画大赛 北京
1998年 功在千秋扶贫大展 北京
1995年 人口、婚姻、家庭、美展优秀奖 四川
先后出版了《吴晓东书画年历》、《吴晓东山水创意速写》、《吴晓东花鸟作品集》、《吴晓东山水画集》、《荷香新韵-吴晓东彩墨新作选》。作品被美国、俄罗斯、德国、法国、英国、澳大利亚、韩国、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港、澳门等数十个国家地区机构、馆博及友人收藏。