成师人 | 韩安荣教授——笔墨勾勒山与水 

2018-08-14 00:04

       近日，四川省政协书画研究院将我校韩安荣教授的山水画作品于众展出，堪称“笔底烟霞”，受人一致好评。以言传身教，以别具匠心，为成师学子树立成人成才的学习好榜样！

韩安荣

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       1965年生于四川泸州。2000年就读于四川大学艺术学院书画研究生班，2016年俄罗斯国立师范大学美术学院访问学者。

       现为我校美术学院教授、副院长。同时还担任：中国书法家协会会员、中国画学会会员，四川省书法家协会会员、四川省美术家协会会员。四川省诗书画院、成都画院特聘画家，四川省西部中国书画院副院长、四川教育学会书法教育专业委员会副会长。

       理事历年参展获奖情况：

       理事1997年，《长江三峡》获四川美协主办的“四川长江三峡美术摄影展”国画三等奖（成都）；

       理事1999年，《夔门雄姿》获中国美协、中国书协主办“中国当代青年书画展”国画三等奖（北京）；

       理事2002年，作品参展中国美协主办的“纪念延安讲话发表60周年全国美展”（成都）和“首届西部大地情全国中国画展”（成都），《神女峰》获国家人事部颁发“当代中国画杰出人才奖”；

       理事2003年，《蜀山幽居图》获中国美协主办“2003年全国中国画展”优秀奖（最高奖）（北京）；

       理事2005年，参展文化部、国家民委主办“第二届全国少数民族美术作品展”（北京）；

       理事2008年，参展中国美协主办“全国首届山水画艺术双年展 ”（北京）；

       理事2009年，参展文化部主办“中国画名家手卷作品展”（中国美术馆）、“盛世丹青·全国中国画名家学术提名展”（中国国家画院美术馆）；

       理事2013年，参展2013·水墨名家年度展（合肥亚明艺术馆）；

       理事2014年，参展“2014·最具代表性中国画百家巡回展”（上海）；

      理事2015年，参展四川省诗书画院三十年创作成果展（成都）、“大美四川—美术创作工程作品展”（成都）；

       理事2016年，参展“百城百家—当代中国地域画风代表性画家学术研究展”（北京）、“笔墨大境—当代中国画六十家巨幅作品学术邀请展”（北京）；

       理事2017年，《空谷梵音》组画参展四川省美协首届岩彩画·壁画展（成都），《山水诗韵》瓷板画系列参加“第五届中国西部陶瓷艺术双年展”并获“优秀奖”（成都）。

       理事出版有《中国当代实力派画家丛书·韩安荣》画集（2006年）、《中国当代书画名家精品系列·韩安荣作品选集》（荣宝斋，2011年）。

       意与象通 神与物游

——韩安荣山水画艺术之我见

文/马安信

       今夜，我读书画家韩安荣教授《中国画创作与时代精神》、《中国山水画水墨写生论》等若干篇有关中国画创作思考的文稿，同时对照着他的山水画作品以探求其笔下已得到升华的瑰丽、幽深的意象和象征世界。

幽壑鸣琴图 99cm×49cm

       蓦然，我想起了让.莫雷阿斯这位首先提出象征意义，要求“以具象来阐释抽象，籍以传递诗人内心世界深层意识”的法国诗人。这位诗人的象征主义是总体象征，认为万物莫不是象征，一切都在暗示，发声，如波特莱尔所写的，是以象征为诗的指归和目的。然而象征手法却是中外自古以来普遍应用着的。象征是寓意于表象，借助暗示使具象包含超出其外在物象形态的内涵深意。不仅是写诗、作画，凡一切艺术都可应用象征手法。

蜀山春晓 99cm×49cm

       我以为，中国山水画创作的意象已暗合让.莫雷阿斯“象征”说。即既要极为重视笔墨功力的刻苦磨练，然又绝不能单纯地追求笔墨技巧，更不能为山水自然物象所囿，而应该情与境合，意与象通，追求心中自然再现的真实感，真正达到情与景，意与象的完美统一，达到理想和情感的纯美融合，从而实现山水画真正意义上的“神与物游”、“写心中丘壑，得烟云供养”。韩安荣教授在他的《中国山水画水墨写生论》中对此有着格外清醒的认识。他说：“中国山水画从来就不是以逼真写实为目的的艺术。

西岭晴雪图 99cm×49cm

       对于中国画家来说，一切物象都是载体，不只求形似，更求神似，最终目的是为了写心、写情、写神、写韵、写气，通晓此理，就会主动，不会为自然所缚。”又说：“我们不仅要拜山川为师，画家还要心游八极，得其堂奥，做到能体悟山川之精神。”作为一个中国画艺术的研究者，我激赏安荣的识见。

行尽深山方见寺 99cm×49cm

       同时，我以为：意象，是中国传统美学的一个范畴，它是构成山水画艺术的不可缺少的因素，以意为主，强调表现，但又要求寓意表现于描述中，使意造象生，象生意出，令“山性即我性，山情即我情，山川与予神遇而迹化”，通过“摄象”和“写貌情”，达到启发人思，凭借着有限的视觉感性形象，在虚与实结合中，诱发联想和想象，使读者在意味不尽之象中受到感染，领会其象外之意以至意外之妙。恰似李可染所言，意境是艺术的灵魂。

蜀山清秋图 99cm×49cm

       它是客观事物精髓部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界。画者通过运笔运墨，借物抒情，使览者联想共鸣，显示出一个寓意深刻，耐人寻味、富有魅力的艺术境界。当我们的山水画使人感到有意境时，它总是在我们的眼中脑海中呈现一片或清新、或安静、或悠远、或空旷、或萧疏的有情趣的空间景象。诚如黄宾虹在自题山水画中所说：“意远在能静，境深尤贵曲。咫尺万里遥，天游自绝俗。”

青城幽境 99cm×49cm

       韩安荣先生是成都师范学院美术学院教授、副院长，书画家，他既是教书育人的学者，又是孜孜不倦探求中国山水画艺术的实践者。作为一个实力派画家，我对其“意与象通、神与物游”的艺术追求倍加佩服。当然，画家创造表现意境之语言符号离不开笔墨，笔墨与意境在中国山水画中有着特殊的意义。《蜀江清晓图》、《溪山过雨图》是安荣教授的两幅小品画，前者取蜀江一角，笔墨简约而写出一黛青山、一抹树林，轻雾笼出山居、江水、渔舟，画家用墨之浓淡枯润变化丰富，给人一种雅致柔和之感；后者借溪山物象一角抒怀，山雾笼青山，青山静中动，绿树掩山居，山居听溪吟……盛世山乡谐和之情景，既是画家用笔墨来表现物象之形态，又是其内在精神气质通过笔墨来表达体现。

会当凌绝顶 99cm×49cm

       读画家的作品，给人的感觉总是那种远离尘世的喧嚣，进入一种梦幻般的仙境，内心感到格外静穆和淡然。诚如石涛所言：“夫画者，从于心者也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也，”“丘壑自然之理，笔墨遇景逢源，以意藏锋转折，收来解趣无边”。用画家自身的识见与石涛之语录来评析韩安荣之创作实践，我以为是再也恰当不过了。

蜀江水碧蜀山青 138cm×69cm

       总之，我读韩安荣教授的山水画作品及其文论，心中得出这样的感悟和结论：要表现天地之大美，一个画家必须含道映物，澄怀味象，象倪云林那样“洗尽尘渣，独存孤迥”，象恽南田那样“迁移造化与天地游”，这样才能体验自然的真意，使澄澈的自然山水映照自己光明朗澈的心胸，才能不事削刻，浑然天成。可不是么？韩安荣教授的中国山水画艺术创作追求的是一种“意与象通，神与物游”之境界。其作品的孕育是从一种真诚、朴实无华的心态出发，去领悟山水中所蕴含的自然生命和精神生命的奥秘的。

蜀山幽邃图 138cm×69cm

       他以自己的心灵去倾听山水的生命之音，去表现生生不息与蓬勃的生命活力的。所以他的作品，那山与水、屋宇与湖溪都是生命的符号，隐喻周而复始、永无停息的自然伟力。当然，为着表现自己胸中的山川、河流，他从自己熟悉的山川、河流中提取意象符号，也总是融进自己的情感因素，使人的精神与自然山水和谐一致。因此，其笔下的山水便饱含着生动精神与深邃哲思，在画面中运动了起来，形成独有的动静机制、黑白机制，以及性情化和个性化的形式语言。

蜀山清溪图 138cm×69cm

       应该说，在山水画艺术创作中，韩安荣教授紧紧把握住了“思深远而有余意，言有尽而意无穷”的艺术原理，并以此铺陈画面与空间的关系，进而强调“山之厚处即深处，水之静时即动时”的艺术辩证关系，从感觉出发以表达自然的雄伟与秀逸、直率与神秘。读安荣的作品，真的让人领悟到了一种玄远的天籁之音，触摸到了宇宙之脉动。许多有识之士认为，安荣教授的创作势头如日中天，我相信，他若继续不求闻达，不趋时尚，经过锲而不舍地默默笔耕，默默沉潜于自己艺术求索之中，就定然会把胸中的感怀诉诸笔墨，在心灵平和中一步一个台阶，攀登上更高的艺术顶峰。

（原创原文链接 “笔底烟霞”五人山水画展韩安荣作品欣赏 ）