在激情与风景交汇之处，封明清进一步向我们证实了艺术家的凝视之不同于其他观看的理由。那是以具体的物质感显现出来的。如果不考虑物质的分量，我们简直无法谈论他的色彩;同样，如果不考虑运动和速度，我们也无法形容出在其画面中不断生成的物质的活性。

　　封明清

　　像素艺术空间为封明清举办画展，嘱我写一点东西，虽然曾经早已写过，但我还是欣然答应，因为封明清的画总是会给我带来感动。这些年来我看过的画也不算少了，可是真能情动于中的作品并不多，而封明清的画就是其中之一。走近他的作品，我们会有如风扑面的感觉，有时凛冽萧索，有时氤氲弥漫，有时落叶纷飞，有时卷起狂涛巨澜……原来，大自然在艺术家心中激起了回响，唤醒了风动，一头流进画面，一头吹向我们。当风一般的旋律触碰心扉时，再想起唐飚先生为这次画展的命名，我就实在觉得与他心有戚戚焉了。

　　的确，当我站到封明清的作品面前时，就会奇异地感到，它们好像捕捉了风的痕迹，或者光移影动，或者雪雾弥漫，或者飞沙走石。这风，来自大自然，也来自心灵。那是有情感的风，是一副热爱大自然的身心在把自己放归山间原野时所沐浴到的风，浑身上下充满了自由的欢快。这风有色彩，有声音，有温度，有质感，它映照着昼夜的阴晴、日出日落时的霞光;它吹奏着万物的笙箫，传递了天地震怒时的咆哮，以及春的萌动、秋的萧瑟和冬天的寒意;它展露了事物的肌理，表征着手对心的默契;这风，有着生命的呼吸，散发着泥土的芬芳，回荡着大地上生灵的脉动。在它的吹送下，我们分享到无言的沉思，见证了短暂的生命在无常世界中瞥见的瞬间和看不见的永恒……靠近这些画面，我们就嗅到了风的气息，然而在看见风的色彩，听到风的声音，感到风的温度和触摸到风的质感时，我们实际上正在受到其情感的威逼，从它那物我同一的浑厚中，觉察到它的沉思。

　　不知从什么时候起，艺术界开始有了一个时髦的词语叫做“学术”，好像不参加一场艰难的学术活动，我们就没有资格被允许看懂作品，其结果是，展览变成了开会，艺术欣赏变成了听人发言。与此同时，艺术作品呆在一旁，百无聊赖，听任喋喋不休的“学术”把自己推向寂寞。当艺术浑身变成了学术，就总是倾向于给大家布置作业，其趣味荡然无存，其感性力量奄奄一息。既然创作已经无趣，观赏就更成为一门深奥的功课了。然而，在封明清的作品面前，我们却再次受到感性力量的冲击，无论是被温柔轻抚，还是被缠绵裹住，无论是被席卷而去，还是被彻底吞没，勿需思索，不假“学术”，我们便受到了风的吹拂，捕捉到风的幻影，聆听到风中传送的婉转的心曲。

　　艺术家先要感动自己，再能感动观众。这是我在看封明清的作品时被再度引起的猜想。其实，艺术的生存之道就在于此，本来不需要猜想，只不过恰恰在这一点上，如今太多的作品令人迷茫。封明清的作品却是艺术家在大自然中触景生情的产物，它们给予观者的感动，实足以让人相信，艺术家先感动了自己。数十年来，封明清不断地描绘他游于斯钓于斯的川西高原，他的触景生情并不来自于对异域风光的陌生体验，而是来自于他所熟悉的环境，带着生活的温度和质感。走入这个展厅，我们就走进了一道门户，得以从钢筋水泥的丛林中走向自然的森林，走向群山，走向雪原……在高原深处，我们将看到蓝天下的藏寨、阳光中的经幡以及风雪中的牛羊……这些景象向我们展示了大自然瑰伟的奇观，歌咏了生命的耐力和生存的强悍。在这样被引向高原的过程中，我们渐渐放弃了自己作为异乡人的身份，任凭感同身受来取代我们有备而来的对“他者”的观看。这时，一种更深沉的凝视，在画中的情境与“我”之间建立起来，它得之于分享而不再仅仅是观看。在这种无我的凝视中，猎奇的目光、廉价的赞美统统变为碎片，然后随风而逝，泯灭了行迹。可是与此同时，我们却惊异于自己所看到的奇观。原来，封明清用了饱含深情的色彩，传递了他与高原大自然发生关系的状态，就像一位热恋中的情人，并不因为与其伴侣耳磨厮鬓而对她发生厌倦，或者更像孩子的父母，总是能从自己孩子平凡的模样和举止中发现他的非凡。借助艺术家充满诉说的色彩，顺着他由于聆听心的召唤而挥运的手势，在其所到之处，我们受到他心中那份情绪的感染，果然，当我们放眼望去，便再也见不到平凡。

　　封明清不断从身边的一山一石、一草一木中看到奇观，然后把它们呈现到观者眼前，使他们目睹奇迹。正如我们已经理解到的，这首先得之于他对高原、对大自然的爱，因为对他来说，高原并非旅游者的目的地，并非在放五一、国庆大假时才偶尔到此一游的风景区;在他那里，高原是生活，是经历，是成长，是悲欢离合，是父辈的老去和孩子的降生，是爱情，是誓言，是白头偕老和忠贞不渝……所以，高原也并非他拍照的地方，并非一个图像的世界，他也从来不会把照片摆在画布之前。在不画照片就好像画不出“学术”的时代，封明清却不愿为迁就“学术”而委屈了艺术，他没有一件作品不是写生的产物，因为他相信这里存在着艺术与自然的本源关系。然而，他的写生又比那些远道而来者的写生多了一层内涵，不仅写照了生动的自然，还带入了生命的体验。这样，我们就终于能够理解，为什么在他的作品面前，我们很容易受到真情的感染，就像有风乍起时，任凭如何修炼，我们都难以骗过自己的肌肤一般。

　　看封明清的作品，我常会觉得，也许对高原风物，很少有人比他更熟悉的了，但也正因为熟悉，他才创造了陌生。其他生活在高原的人们并不只是把高原当成他们生存的物质环境，高原也同样是他们的精神环境，更不必说这里还有虔信自然宗教的教徒。可是，在与高原的精神联系中，作为艺术家的封明清，却多了一种观看方式，那就是艺术的凝视。虽然这种凝视并不必然导致大自然表面视像的隐退，不过在封明清这里，自然事物的表象的确退到了激情的背后，这样，在他的画面跟前，我们就首先感觉到激情的旋风，然后再看到正在被激情瓦解的风景。

　　在激情与风景交汇之处，封明清进一步向我们证实了艺术家的凝视之不同于其他观看的理由。那是以具体的物质感显现出来的。如果不考虑物质的分量，我们简直无法谈论他的色彩;同样，如果不考虑运动和速度，我们也无法形容出在其画面中不断生成的物质的活性。人们一望便知，越到近期，封明清的作品就越靠气势撼人，但这种气势并不来自某个单一的因素，而是得源于物质感、运动感和速度感所混成的和声，并依靠物质和运动的张力而连续发生，前者指向颜料和画布，后者指向笔法和刀法。尤其是他的刀法，纵横捭阖，气脉连贯，带着书写般的流畅、决堤般的冲力，在画布上翻滚、搅拌，消解了颜料和画布的物质惰性，将它们点化成富有活力的生命。在这个过程中，色彩关系、视觉的力动关系，并非以一种完成的状态显现出来，它们以发生的状态，留下了风一般的轨迹。在这种轨迹中，外在的自然，朝着激情的风景，正在变化而去。