王宝明

      王宝明，字晋石，号鹤庐。其书法师从周浩然、何崝先生，美术师从秦天柱先生，现为中国书法家协会会员，四川省政协书画院花鸟委员会副主任，四川省美协花鸟专委会副秘书长，四川省书学会理事兼副秘书长，成都市委党校外聘教授，武侯画院副院长，四川住业画院特聘画师。书画作品多次入选国家级书画展览，作品先后获文化部群星奖银奖、文化部全国书画大赛金奖、四川省青年美展优秀奖、省政协书画院建院20周年新秀奖等多项奖励，众多作品被艺术机构、企事业单位和个人收藏。

砚边碎语（晋石）

      艺术如何来源于生活，又能高于生活呢？就是一定要有你自己的面目。画家姚思敏曾经说过“十个有点不及一个特点“，虽然许多朋友觉得有些极端，但我却十分赞成。

      艺术来源于生活，但艺术不能去照搬生活。画的太精细如照片一般又有什么意义呢？中国画的最妙处还是在白石老人所说的似与不似之间。

      生活和艺术应该是一体两面，是分不开的。我还没有见过哪个画工笔画朋友的案头凌乱如麻，即使是画大写意的肖运泽师兄，案头也是清爽的很。

      现代人画草虫比古人有了太多的优势，微距摄影可以让我们看到大量的精美瞬间，这在以前是无法想象的，我们现在所处环境诱惑太多，所缺的是古人的那份静气。

      现在许多书画家喜欢到处笔会，应酬作品随处留，这是对自己作品的不负责任。同时也缺少了对艺术的敬畏心。

      天柱老师在1986年创作的川西三月就使用了揉纸法去表现大片菜花。大师兄吴晓毅评价一语中的：“老师的创作是因为画面的需要而去使用技法，而不是像现在许多画家守着技法来创作。”

      天柱老师谈到学艺一定要会偷会藏。要善于学习，把他人的妙处有点学到心领神会，用到不着痕迹。天柱老师所说的中国画创作的“点、线、面，黑、白、灰”的六字箴言，其中的奥妙值得我们一生去追求。潘天寿的构图大气，用笔强悍霸气。只可欣赏，不可模仿。

      陈子庄先生有画家全靠一杯水的论断，而吴冠中先生有笔墨等于零的论断。如不放到两位先生具体的语境中去理解，很容易产生歧义。

      陆俨少先生把自己艺术时间按照读书四写字画画分别三三进行分配，如今的年轻画家应该认真体会。现在书画大师满天飞，各种头衔鱼龙混杂。这些之所以有市场，和我们全民的官本位意识不无关系。

      加强全民的特别青少年的传统文化的熏陶教育非常重要。一个对自己传统文化都无法欣赏的民族何以在世界立足呢？

      我20年前为了考书法研究生，全力准备的是英语。连导师侯开嘉先生都无奈的说，我都不懂英语，而考我的研究生居然必须要英语合格。怪哉怪哉！中国画的研究生，应该加试中国文化史和书法，而不应该是一味按照西画标准去考素描。

      新时代提倡我们要树立文化自信，就是要通过主流媒体大力弘扬中国传统文化。以前的书画大家哪一位不是书画双绝，他们只要写一条线我们就能知道他的功夫几何？而现在国画大展中很难看到高质量的写意作品，线条的弱化和书法的欠缺使得制作之风盛行，已经很大程度扰乱了人们的视觉审美。已经失去中国画强调写的精神意味。