艺术创作是一种具有强烈个性和感情色彩的精神劳动，因此特别动人的作品都较偏激； 那种四平八稳、面面俱到实属平庸。 艺术就是需要标新立异，陈词滥调是令人作呕的。只是，标新立异不是故弄玄虚，前者有做世的真知灼见，后者是藏头露尾的卖假药。 诗讲究情理，画亦当讲究情理。有情无理者淡浮寡味，有理无情者呆滞平板。 作画最是诚实之事，能直抒胸臆者才能感人至深，曲意迎合，违心揣测决不可能拨动 心弦。 诗有“诗眼”，文有“文眼”，画当然亦有“画眼”。我以为“画眼”当广泛的理解为作 品的意图，比如一幅强调用水的画，“画眼”便应是水的应用效果而不再是画面上那只 鸟，以此类推，“画眼”可以是构图、用色、造型、笔意等等。画眼者，一幅画之着眼点也！ 在艺术中，整体的效果永远是最重要的，任何（哪怕很精彩的）细节都只能是为整体服务的，都是处于从属地位的；不然罗丹决不会“砍去巴尔扎克的手”！ 绘画的关键不在于画什么而在于怎么画；物象只是画家渲泻情感的载体而己。构图当从不稳中求稳，不正中求正；用笔当从讲究中求随意，流畅中求艰涩；设色当 从单纯中求丰富，丰富中求统一。 所画要平中求奇，画家所研究的是画法而不是品种。没有那个大师是因能画多少种竹 子而成名的：也没有那个大师是因为能画好多种雀鸟而成名的。齐白石的虾、徐悲鸿 的马、于非的牡丹、黄青的驴都不是因对象的奇特而恰恰是研究出了好的画法而扬 名天下的。 诗、书、画、印是姊妹艺术，之间有很多内涵联系和相通道理，“画中有诗”并非指 画上题诗，“诗中有画”也并非诗的旁边配幅画来图解，“以书人画”当然也绝非指以好的书法题画。 画之优劣不在于工拙，不在简繁，亦不在大小，浓淡．－－－－，关键在于作者是否有感而 发，寄情于画，情动于衷，然后心手相应，物我两忘，此谓“感人心者，莫先乎情” 者也！ 线是中国画的命脉，中国画是线的王国，也是中华民族值得骄傲的文化象征之一。尽 管在“十八描”之后线又有了新的发挥和扩展，但对线的研究仍将是中国画家的终生 目标。 题款、用印都是画面的一个组成部份，只有明白了这个道理，款印的运用才丰富多彩 并有其必然性。款识可以多得满篇而画只占一小角，亦可以“穷款”都不题而只用印， 还有字体的变化，大小、轻重、浓淡的多种变化的配合运用。总之，一切都得依画面 的需要而定。 传统与创新往往被人们对立的提出，其实这两者并非如此停逆：传统有如源而创新恰 是流，传统有如根而创新恰为枝叶。 中国绘画的抽象和浪漫一点不逊于西方，并且比其更早更好。毕加索的“泼墨人骑图” 同染指的“泼墨仙人”在艺术构想上如出一辙，但一个是二十世纪的艺术家，一个是十三世纪的出家人；西方的小天使要插一双翅膀才能飞，而中国的“飞天”则脚踏彩 云便行了，甚至只用飘带的动势便飞了。 文化同科学是两码事，科学的先进不等于文化的先进。文化是靠积淀，历史越久远越 深厚．越灿烂。“中国画穷途末路论者”是妄自菲薄，是危言耸听，是晔众取宠！ 聪明的人爱耍心眼，不用功。总想不劳而获；老实的人总使蛮劲，不用心，实属南辕 北辙。这便是世间成功者少的根本原因。