澄怀悟道——个展成为“现象级”

      几十年风雨兼程，一次次高峰体验之后，吴绪经特别想回归一种宁静、雅致和散淡。1997年，他告别了电影界，到四川教育学院当美术老师，视线也从社会的历史的宏大题材，转到古代仕女琴棋书画和高人雅士的禅悟境界。他希望远离浮躁，进入到国画笔墨艺术形式更本质的层面，享受艺术乐趣。他领悟到，艺术的终极目的，还是净化心灵，达此目的，就要使作品雅俗共赏，喜闻乐见。从此，他开始探索一种兼工带写的手法，驾驭笔墨更加娴熟、率性、自由，作品也得到了市场的热烈回应。

      艺界的好友说，吴绪经是一个散淡的人，他的激情、热烈、张扬、奔放都消散于平静中了。对于生活他没有过多的奢望，唯有对精神的皈依使他成为了一个在艺术道路上跋涉者、探索者和殉道者。他与世无争地在自己的艺术创造中陶冶着情操，抒发着淡泊宁静的精神趣味。他的画，消散淡雅，墨韵氤氲，琵琶声、书卷气、清茶香，和谐鸣奏，有声有色。

《卧云图》

      近十几年，吴绪经也搞过一些大型历史题材创作，譬如2006年参加“第二届北京双年展”的大型国画《读书图》；2009年入选第十一届全国美展的大型国画《丰碑》；2014年入选第十二届全国美展的《李时珍行医图》等等。但更多的，还是面向市场的创作。

      2015年夏，书画市场与日见升温的天气形成强烈反差。在全国，画廊倒闭，拍卖流标，交易锐减，诸如此类的消息接踵而来。何时见底，如何走出低谷？成为艺术界的话题。而就在此时，成都岁月艺术馆举办的“古韵欢乐—吴绪经人物作品展”却爆出冷门——70岁才办首次个展的吴绪经，开展的前一天临时决定取消开幕式，改为接纳与交流式的艺术分享沙龙，艺术馆破天荒地把开幕式改成“签书会”。原来，还没开展，藏家们就踊跃地将他的工笔重彩、白描和水墨三类作品拿下了35幅（共89.77平尺），也即是说，作品大半已经名花有主了！要知道，这次展览，吴绪经作品的价格可是逆势而上——一下子上调了50%。著名艺术家沈道鸿说，“吴绪经的此次展览已成四川美术界叫好叫座的现象级事件，其作品与快餐艺术品、名利之作与应酬之作区别开来。”

《同舟共济》 2014年 190cmx160cm 入选12界全国美展 合作者 吴越 吴一箫

      一次个展，就这样成为了艺术界关注的“现象级”事件，这个事件如何看？说明了什么？从中应该引出怎样的启示？学术界、收藏界、画家圈以及经营商家、艺术爱好者们坐不住了，由此展开了一场热烈讨论，《成都商报》连续做了跟踪报道。省美协主席阿鸽说，“吴绪经充满传统文化旨趣的小尺幅作品，达到了艺术上的很高水准，他特殊的个人风格得到了充分的表达。这是静心之作，也是艺术的无上追求。此展览给艺术工作者树立了典范。”省美协秘书长梁时民感叹，“很难想象一位画家能在一年半载之内拿出如此数量的高精尖作品。细笔作品，功夫精深；作品的布局、构图与用色都体现出很高的水准。”川大艺术学院院长黄宗贤指出，吴绪经有扎实的造型能力与形象塑造能力，长期深入研习传统文化与艺术，从他作品的人物造型、笔墨语言与文脉承扬中可见一斑。他的作品不仅能跨越圈内与圈外、还能跨越传统书画收藏与当代艺术收藏群体，因为好的艺术品具有这种跨越性。”藏家们则直坦心迹，在艺术市场疲软的当下，不是好东西，谁肯出真金白银？ 

《听琴图》

      近十几年，伴随着各种思想的活跃，艺术品市场起起落落，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。艺界内外，对之莫衷一是。市场低迷之时，“吴绪经现象”确乎耐人寻味。

      “吴绪经具有深厚的传统文化内功，又受过良好专业训练，有很多画家不具备的电影美术领域的磨练功夫，作品既好看，又有学术价值。”

丽人行(重彩)  工笔重彩  51cmx58cm

      “中国画是哲学的，吴绪经的人物画很耐看，无论内行外行，都觉得有一种独特的美感，就因为内涵丰富，有一种哲学意味，一种自由的心性之美、生命之美。。”

      “吴绪经的画，形成了很强的个人风格，他的笔墨一望即知，那种线条，模仿都难。”

      “吴绪经为人低调，从不炒作。市场低迷，正好大浪淘沙，他的画走俏，很自然。”

《观画图》

      动笔写作此文之前，曾私下分别与几位画家说到吴绪经，对这些无心之言，我深有同感——他所谓“我的精彩在后十年”，除了奖杯，还包括口碑，市场。

      面对诸多好评，吴绪经的感慨有四：保持学习状态；坚持学术与市场的界线；用绘画的艺术思维创作；诚恳创作、以情动人。他说，“良性循环的文化生态对于创作者真的很重要，在友好的氛围下作画，不受喧嚣与纷争的干扰，艺术家才能安心创作。” 

天籁图(重彩)  工笔重彩  直径48cm

      数十年“通灵达意，澄心悟道”，让吴绪经的心境归于平淡。他为自己的工作室取名“怀冰庐”（语出“义重怀冰暖，情疏向火寒”），格外看重人间冷暖，坚持用悟道和感恩的心态去体味、承受生命中的一切，在他的笔下，表现出来的却是举重若轻，云淡风轻。绘画，让他快乐，他希望自己的作品在让人获得一种美的愉悦的同时，也能悟到一些什么。他很有底气的是，古稀之年了，还保持着一种学习状态，还在吸收，还在进步。“什么都会逝去，唯有那镌刻在生命中对美术创作的追求，永远不会逝去。”他在一篇文章中这样写道。 

《听琴图》

射猎图(重彩)  工笔重彩  52cmx52cm

      “能不能说说你的目标和对后辈的希望？” 采访结束时，我问。

      “有两点想法。第一，我想通过自己的作品表明，还有人在认真作画！第二，艺术的道路有多条，要走自己的路。”他平静地说。（完）

编辑：四川艺术网