吴绪经：

1945年8月出生于成都。1965年毕业于四川美术学院附中，1979年考取四川美术学院研究生班，1990年进入日本著名画家加山又造教授研究班深造。

四川省美术家协会第四届副主席；第五届省美协顾问；中国美术家协会会员；四川省工笔画学会会长；四川省诗书画院艺委会委员；中国工笔画学会理事；四川省教育学院教授；有突出贡献的专家，享受政府津贴；中国文联授予“全国德艺双馨艺术家”称号；第一批巴蜀画派卓越成就代表人物。

在沉潜中升华——阅读吴绪经

　　每一个画家的成就，每一种绘画风格的形成都不是偶然的。巴蜀大地自古以来都以其独到的自然环境和人文环境造就着一代又一代的巴蜀才子。吴绪经是一位典型的巴蜀汉子——执着、热情、充满着理想主义情绪。出生于一个颇有文化背景的家庭，音年时代就受到良好的文化教育。在他意识里既有儒家的礼仪思想，又具有时代的叛逆精神。文化的责任感始终主导着他的理念，因此他有绘画总能够在历史与时代的交汇点上找到自我的精神归属。他的绘画平凡而深刻，丰富而简约，散淡而厚重，是当今中国人物画坛上风格独具的一位艺术家。他的个性是沉潜的、探索的、淡泊的，在徘徊中前进，在思考中深化，不断地在对自然的叩问中寻找自我灵魂的解放和精神的和谐，沉潜使他澄怀观道，使他的艺术境界不断得到升华。从绘画爱好者到电影家，再从电影家到画家，他终于找到了心灵的故乡和精神的归宿。

一、创作——站在人物绘画的制高点

　　《竞技图》（140*110cm1990年）可以说是吴绪经的转型之作，标志着他对艺术的理解有了一个新的视角。他从一个电影人走进了绘画艺术节的殿堂。此作品叙述的是唐代中日之间棋手对局的故事，画面上的棋格正是古棋谱里的“三十六计镇神头”，以静制动，高妙莫测与咄咄逼人、剑拔弩张跃然纸上。作者曾四易其稿，务求精密，其身心皆参与“竞技”中了，一幅“竞技图”首先他是自我耐力的挑战与自我意志的拼搏。人物构图采取团块结构，他总共描绘了36个人物，身份、资历、年龄、职业，各有不同，得是每一个人的精神都集中在了一点，那就是棋盘搏杀，或思、或惊、或静或凝神、或探讨、或评点，种种面部表象的渲染传达了棋手的内敛含蓄,一紧一松恰到好处。画家画“竞技”而未言“竞技”，只是画了一群表情各异的人，下棋寓意，棋外有局。一幅结构凝练的工笔画道出了中国写意绘画的真谛，形象之外而得画意。吴绪经是一位连环画高手，几十年的连环画实践不但锻炼了他、坚实了绘画写实能力，而且他在对绘画本体的磨炼中时刻在领悟着中国绘画的写意精神，对中国传统文化精神的崇拜与眷恋使他能够站在一个高度上看待人物绘画艺术。《竞技图》以其优雅浪漫的文化气息，简约纯粹的中国绘画的语言因素，婉约清新的诗一般的境界深深地打动了观众的心。该作品荣获“第二届中国体育美展”、“第十一届亚运会美展”特等奖，被国际奥委会收藏，永久陈列于瑞士洛桑博物院。

二、澄情观道——从围棋到绘画艺术创作

《棋悟图》

　　吴绪经是一个散淡的人，他的激情、热烈、张扬、奔放都消散于平静中了。对于生活他没有过多的奢望，唯有对精神的皈依使他成为了一个在艺术道路上跋涉者、探索者和殉道者。在他有绘画中，很多是画对弈的，这一题材几乎形成了他绘画的惯性，“对弈”成为他艺术生命中永远抹不去的一个形象或者命题。对于围棋，他有着一种迷恋的情结。在他看来围棋是棋中君子，只有黑白两颜色，没有地位的区别，没有身份的虚伪，没有厮杀的残暴，有的只是智慧的较量。但是，每一个棋子又有其独特的作用，“犹如人生”。发挥着它在某个位置上的能动力。黑白世界象征着阴阳的更替，四时的变化，宇宙的运转和道的轮回。天人合一的宇宙观和自我心灵的和谐都能在围棋中找到最完美的诠释。在黑白棋子的往来中，吴绪经陶冶着自己的情操，抒发着他淡泊宁静的精神追求。他的水墨画《棋悟图》（97*138cm2004年），画面消散淡雅，墨韵氤氲，琵琶声、书卷气、清茶香、围棋言一齐鸣奏，堪称有声有色。动感的绘画因素与静态的屏风山水相映成趣，画不言情而情自出。阅释着“看不破眼底乾坤，何必来斯处把盏？吞得下胸中云梦，方可对仙人手谈。”澄怀观道，道在黑白之间也。在此幅可称姊妹篇的另一幅《对弈图》（58*181cm2003年）中，画面色调柔和湿润，老者神态恍惚，面对棋局，一股愁绪凝聚在他的眉头。透过人们那凝重的忧郁的神色，我们似乎看到了他们面对棋局的叹息和彷徨。这种意境和前幅作品相比，已经大相径庭了。面对棋局，人们都在抒发着自己的人生和生命的关注。这幅绘画应该就是对人生的反思了。画棋不惟棋，而在悟道。这就是吴绪经我们的启示。他的绘画带着生命、精神、宇宙的信息给我们带来了对未来世界的憧憬。

三、静观人生——在绘画中表现出独立的人格尊严

　　在吴绪经的绘画中，我们到处可以看到有一种沉淀与积累的痕迹，对于题材，一个画面，一种场景，一种表情，在他的心里都是经过深思熟虑的，直到水以渠成，瓜熟蒂落，否则不轻易动笔。在《孔雀东南飞诗意图》（68*68cm2003年）、《嫘祖采桑图》（54*68cm2004年）、《李冰治水图》(68*68cm2004年)、《相如退夷图》（50*98cm2004年）、《诸葛亮劝课农桑图》（68*68cm2004年）、《茅屋秋风图》（88*54cm2004年）等作品中，每一幅绘画可以说都是对某一历史进程的回顾与反思，凝结着沧桑的时空印痕。在绘画的表现技巧上，他采用了墨色交融的冲水法，使画面产生了轻松舒朗的效果。　　但是，我们还是愿意透过他的绘画技巧而随着他的思维去探寻那些远古的往事。在历史的长河中打捞起人们对正义、善良、美好的记忆与皈依。是一个人物画家的责任和使命。他不是一个游戏中赢得掌声的画家，对于他，这是一种必然的选择，这和他的心灵是相通的。他曾经说过：“当一切都随风飘逝，一切都落花流水......然而被沉淀下来的往事，犹如流水中被沉淀在河床里的那些五彩斑斓的鹅卵石，是那样的历历在目，弥足珍贵。我想自己的内心是宽广、深厚、强大和自尊的，因为我经历了许多让人绝望的时、绝望的事件而没有沉沦，受到了许多强烈的身心摧残却仍能重振旗鼓。（吴绪经《漂泊与皈依》）

　　为什么他的绘画常常能让我们流泪？

　　因为他的绘画在描绘着他抗争而独立的人格。

四、修身养性——绘画艺术最重要的支撑点

　　中国绘画的深入和谐是和画家的出身背景和所受都育分不开的，往往不是一蹴而成的事情，而是不断熏陶不断积累的过程。在这一点上他是一个“贵族”。他出生于一个有着传统文化背景的家庭，童年时代和少年时代受到了良好的家庭教育，并开始对传统绘画产生了浓厚的兴趣。一个人的道德观念和文化观念的形成对于他的人生起着至关重要的作用，是形而上的。木纳寡言、聪慧内敛、坚毅不屈、忍古辱负重似乎伴随着他的童年就开始了，并逐渐形成了他性格的主导面。成年之后，当他成为一个艺术家的时候，他的绘画如同春蚕吐丝般把他的思想阅历——诠释出来。面对突如其来的家庭厄运，他曾痛苦过，但更多的是在思索中抗争。当这一切都过去的时候，他没有抱怨和愤怒，他挥挥手就象告别一朵云彩一样告别过去。因为他还有更重要的事情要做。积极入世的儒家思想和消散淡泊的道家思想同时呈现在他的人格内涵里，使他的绘画风格总是在一种或几种矛盾的交织中找到精神升华的契机。与很多画家不同的是：他的绘画就是人生成长过程和心路历程的说明书。

五、绘画创作是对人性的反思

　　当上帝从一个人身上夺走了一种幸运的同时，他也许会从另一个方面来补偿他。上帝是公允的。对于一个上进心极强的青年，他需要前行，但同时他又背负着沉重的思想包袱。这样的境遇势必逼迫着他去思考一些人生的问题。在思维中选择和在选择中思维就是上帝对吴绪经的“补偿”。他很早就能够把自己置身于社会中客观地看待历史问题，他把历史的问题同人生的命运、社会的命运结合起来，他看到了人生的必然性和偶然性，一方面，他愤恨时代给他的坎坷，另一方面，他又能在坎坷中发现自我存地的价值。无论是《青年时代1919.5》(180*180cm1994年)，还是《国魂》（180*180cm1999年）《虎门硝烟》，我们都能够从中看出他对命运的反思与客观分析，在他朴素的历史唯物主义世界观上又添加了一层浓厚的人文主义的色彩。十年动乱时期，犹如一个狭长的历史夹缝，有的人因为胆怯都逃离了，有的人被活活困死了，他穿行在这条夹缝中，艰难的汲取着有限的营养，不但穿越了夹缝，而且成长起来了，这十年，也正是他的世界观形成并且走向成熟的十年，因为这个历史时期的特殊性，我们今天看到的是他的足迹格外的沉重与深厚。他的少处时代就接受过杰出的俄罗斯风景画家列维坦绘画《二月》、《墓地上空》、《弗拉基米尔之路》、《深渊》等深刻的影响，他曾深深地被列维坦绘画的色彩和气氛所打动，他的精神得到了艺术的陶冶。他在列维坦的绘画中更多的感受到了坚忍不拔的“列维坦精神”。富有写实主义精神的苏联电影《红菱艳》、《百合花》、《带阁楼的房子》、《白夜》、《红帆》、《白痴》、《伊凡雷帝》等打开了他艺术的第三只慧眼，培养了他写实主义的绘画风格，同时也使他对于绘画的认识发生了深刻的变化，在他看来一幅画并不是一个艺术家所要表述的全部，仅仅是一个思想体系的局部而已，这个体系还包括画家的审美思想、人格魅力、道德修养等等意识的因素。正如美术设计是整个电影艺术的一部份一样。因此，对于他的绘画，我们不但能够看到水墨和色彩的层次而且还能看到一种思维的痕迹和层次。动乱后期，他看到了一个“春天”即将到来，他开始画大量的速写，努力去捕捉这个变革时代的各种形象，用画笔去记忆历史脚步的声音。

二00九年五月二十一日

                  康征撰文于吉林长白山下高仓旅馆