姚叶红，安徽巢湖人，1958年生于重庆。 中国美术家协会会员，四川省人民政府文史研究馆馆员，四川省美术家协会副主席，四川当代国画研究院副院长， 四川省文史馆“巴蜀诗书画研究院”副院长，成都市文联副主席，成都市美术家协会副主席，成都市成华区美术家协会名誉主席， 成都市山水画会副会长， 第一批巴蜀画派影响力代表人物。

       1975年先后随陈恒、白自忠老师学习工笔花鸟和素描色彩。1983年师从“三峡画派”创始人岑学恭老师研习山水。多次随师三峡及全国各地名山大川写生，创作了大量的巨幅作品，并应邀为中央军委“八·一”大楼、国家和省、市政府会议大厅作画创作。

       作品《松风雅韵》在日本展出收藏。作品《神女应无恙》获文化部、中国诗书画院主办“迎接97香港回归中国画大赛”铜奖；作品《三峡云开》获中国美协第二届西部大地情油画风景、国画山水大展“优秀奖”；作品《希望之光》入选中国美协“纪念邓小平一百周年全国作品展”；作品《春洒都江堰》入选中国美协“感恩重建纪念5·12地震一周年全国美展”。

       出版《姚叶红国画选》《姚叶红山水卷》等。曾在四川省美术馆、日本、新加坡、美国、韩国与加拿大等国举办展览。央视网、四川电视台、“东方早报”与“南方都市报”等都有专题报道。荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱——姚叶红山水画》。

蜀山峻美 大气磅礴

——姚叶红绘画艺术鉴赏

文/黄贤禄

       姚叶红先生山水画作有一股大气磅礴、沉雄厚重、山峰重叠、树木丛生、叶茂根深、山石节奏美感，一气呵成，干净利落，水墨控制章法严谨，山树丰润而骨力十足，画面构成上巧妙地把远山、近景、明、亮处理得十分精彩，如三峡营造出“近水滔滔永潮前，浪花朵朵白云般，迎送过客匆匆忙，万里江山莫等闲”。

《锦江春色来天地》 178cm×46cm

       先生写的山、水、树木、岩石、云雾气相互呼应，营造出一种自然、和谐的美好画面，写三峡营造山峡风水，营造三峡的壮丽雄巍的气魄，让峡江风云、巍峨群山永留在人们心间。

       三峡画作横断裁斜式，层岩屹立峡江上面，巍然耸立，辉雄壮阔、烟云飘动，绿树相映，山势气脉贯通画面布局，严谨庄重，别开生面。画作山石、树、木、水、云、勾、皴、点、染，笔墨功夫十足，皴法极见传统功夫，用笔劲健、用墨苍润凝练，染色谐调，山水、树木、云视觉效果很好，沉雄不浮华。

《瑞雪》 64cm×43cm

       姚老师的山水画，无论小写意，还大泼墨，都有一种传统的文墨精神，传统的绘画功夫把笔墨功夫与自己的意向相结合，把现代人们的审美观念相结合，把传统笔墨与现代文化相结合，在处理山水笔意情韵的过程中，能统筹气度、色彩等多种要素，营造出生机蓬勃的山水意象，在结构群山叠重中拉开物象，处理好近、远的笔力表现，实行大三峡每一笔都有风土植被、水、风、天的表现，让观者不由自主地对三峡产生一种亲近感，使山水实现了人格化、情理化。

《玉垒浮云变古今》

       开门远眺千里山 登怀千顷壮阔。

       石涛、八大山人、李可染等画家是画画的大师，其笔墨奇简冷逸，或“大骨开张”，或苍凉凄楚，或沉郁含蓄，画家胸臆的抒写都体现在美的笔迹中。写意是笔墨的传神的体现，姚叶红老师的写意山水画，是学习先辈的传统技法，大胆用泼墨的方式表现意趣，以意为主导，用墨与彩泼在纸上，自然地表现山水深邃的意境，用笔墨色彩表现气魄宏大，雄浑奇崛，朴素天真的笔墨皆融于意境里，这种意境与自然境界一样，代表一种永恒的美。

《锦江春色来天地》

这种写意的表现如《九寨风情》表现出灿烂笑脸，笑得那么深沉，笑得那么开心。而另一些绿树杂草，能与霜风雨雾抗衡，山与石交接是紧紧地连在一起了，树在山中生，石在山中生，显得那样的生动与协调。这种技法的表现写意达到与实境有超然意趣，大部画法为意用，意为主导的法则，使之意与神在墨韵的变化中拓展了空间，形成了“天人合一”的自然境界。

他的画雄浑、厚重，《九寨瀑布》在他的笔下整体显示了雄劲，厚实，浑朴的整体感，把押韵驾驭在写壮阔的旋律中，《三峡云开》或《都江堰》表现造化的天趣画面，线条有不拘一格坚硬老辣的皴法，凸现都江堰古朴自然，三峡的神秘高远，九寨沟的娇娆自然，使笔墨随山、石、水、树变化而变化，使画墨彩和谐开阔，画面的开阔，显示着豪情的扩张力、胸襟的包容性，高山峡谷的造型皴法，大如磐石的峡谷，在他笔墨能珠联璧合与山水相连，显示了大气魄的山石块垒，山的大块壮瀑布飞流直泻的壮观，水流古朴这些技法是非常人所为，那种开门远眺千里山，登怀千顷多壮阔的境界让人痛快，令人感叹，这是一种生命的表现，也是人生价值观的诠释。

青山翠绿 远山呼唤。

叶红老师的作品一看是大刀阔斧，其他有很多细腻的地方，如三峡的深凹处的积水，直立、摇曳的树、草、动植物，都在画作中，画家在画作中，把自己的情感植入其中，把情感散发在纸上，表现对大自然壮美好河山的赞美，对生物情景倾述、丛林水草、鱼、虫、鸟的关爱，表现作者对真善美的追求。

由此可以想象，叶红老师对中国的研究、对笔墨的表现受到越来越多的人的关爱与关注，凭着他的聪明与智慧，勤劳刻苦的精神和丰富阅历，他的绘画艺术必将取得辉煌成就，拓展新空间，取得丰硕的成果。

国画大师潘天寿说：“画之贵乎师造化，师自然者，不过借自然之形木，无此形象不足以语画，然画之极则，终天心源。”“先师古人，后师造化”这是中国画家遵从的一条主轴千古名训，师古人、师造化和师于心是学习中国画循序渐进的三个阶段，姚叶红老师正是遵循这条训言，向名家学习，临摹前人的名作佳画，学习画法技巧，学习李可染、岑学恭等著名画家的画法，构思构图；即师造化，师于物，向大自然学习，深入生活，观察写生，眼看心记，忆想默写，增加对造化的认识，为画作材料。

姚叶红老师多次去三峡写生、创作，把三峡的山石地理结构细心记在心底，哪些段有名山大川、江水急流险滩、民间风情，森林树木，都有一本写生稿，有了第一手原生态概貌，通过筛选、造型，符合客观山水，夸张其美的部分，修饰不满的部分，使作品达到尽善尽美的物象，从他的《三峡云开》看到客观景物的描绘，画面整体图景气魄大，笔里流畅原重，突出三峡神女峰的险要，使画作来源于生活又高于生活，画作让人感叹江山如画。说明三峡神女峰比实景更美，画家依据美学原则，即中国画特有的审美追求，构建的实景，是作者“心源”的产物，画家以联想凝聚的图像美，以丰富的艺术想象力构筑了理想美，使想象的艺术美比生活实景更典型，更美好，从而给观赏者以无穷的艺术美感的享受。

传统国画来自于对古人的学习积累，来自于写生，来自于走万里路，读万卷书，在技术的追求上达到高超的笔墨意味，在形态中有一种自然的亲和力。姚叶红正是从绘画知识的积累去画山水，去写山水，追求山水的大气魄、抒发心中的山水气韵。他创作的《神女峰》《九寨风情》《都江堰》等作品大气雄魄，从而使人感到这种山水画有一种让人“登怀观道”，千里咫尺，近在眼前的感觉。看山可行、可望，能登、能游并能畅游其中。

看《三峡神女峰》，苍劲的笔墨，营造山峡的繁忙，江水日夜不停流向大海，气势雄伟壮阔，直面青山绿水，山中气韵，山石嶙峋，直峰坚挺，高崖绝壁，霞光辉照、灿烂亮丽，让人感到山水的灵性，远处的群山一派生机，在阳光的照耀下，一派暖红色的景象。山峡沉浸一派欣欣向荣，万物竞相表现耀眼的光环。

青山绿翠，远山呼唤，云彩相随，看到山水之灵秀，看到在不经意中表现独特美感，像不识山中者却心已在山中游，人行其间，或登高，或望远，或呼啸，或坐在云上间或赋诗感叹，意趣无穷。

以点代皴 以点代染。

姚叶红在表现山水中，用各种形态表现的点，是体现山水画雄伟气魄的重要手段。画山水表现的点，点如皴法一样，可使笔墨意趣的精彩，可使山川浑雄厚重，是画家从实践中摸索出来的技法、范宽以点为皴，创造了雨点皴和钉头皴。叶红老师的点表现最为淋漓尽致，他打的雨点皴、米字皴，根据山石、树木的形态，用平点，竖点，横点，或个字点、一字点等各种点壮皴笔集合成表现山水技法，表现山水林木，表现远山的水草。他对点法的运用达到很高水准，如山腰山间中、山脚间都以密点相表，点出了草木丰盛、树茂林密、秀润多姿的三峡云雨；表现烟雨云雾中山峰则运用浓湿、干淡的墨彩点染，显示出风骨隐现，林云出没，云霞明灭、风雨变化的境况。

姚叶红老师山水画的点具有千变万化，无穷无尽的魅力，不但表现山的物象，还有很强的节奏美，在画作中无数次的墨点或彩点、染点，形成了不明的线面，近看似点，远看山幽、林深，达到了升华了的艺术效果，像黄宾虹老师说的那样，以点代皴，以点代染改变传统的先勾再皴后点的程序，极大地拓展了点在山水画中的运用，创造的笔墨干湿浓淡交融互渗技法，是对中国画发展的最大贡献。姚叶红老师的山水画点法丰富绘画理念，为三峡山水画增光添彩。姚叶红老师的点笔画别开生面，独树一帜。

作品欣赏