艺术创作过程亦是：产生思想线索“酝酿”、“形象”选择最佳“手段”从而达到个人“渲泻”以及感染“别人”之目的。如此可见，好的作品不仅仅是传说美学中的陶冶性情，记载物象和事件的功能而应从人文、哲学等方面的角度予以重新思考。

      选材没有好坏之分，正如艺术形式没有新旧之分一样，表达得好就好，表达得不好就不好。我们最好不要用所时词汇去装饰自己的艺术作品。正如一个叫花子没必要去扮阔佬一样。如果那样迟早你是会露出破绽的。你就是你。一味的玩弄技巧会让人觉得腻味。技艺的表现最高境界应该是初看不露山水，细细品味，美景连绵。市场化不一定不好。安迪.活霍尔其实就是一个很好的艺术家，只不过他的市场很个人化。

      人们从来没有摆脱过恐惧感，人类进入文明社会之后，这种感受其实愈来愈强了。工业革命给人类带来了极大的物质便利，却使人类越来越孤独。物质的愈发达，人的贪欲则愈强，工业社会越发达，人的依赖性也愈强。所以说高度发达的“科学文明”，最终可能毁灭人类自身。

      如果说现代艺术品还有魅力的话，那么它定是在当代人的越来越消亡上，灵感、梦想破灭的大环境下使人们回到了些许感知和理想的虚幻世界。

      一件作品要是没有一个以上新的因素点，那么这件作品肯定没有意义。假如你不断地重复自己或重复别人的经验，而不研究和发现自己真正的需求点，你的工作便是一种错误的重复而不是艺术。

      以为自己创造了一种符号，便不断声明这是自己的领地，别人是不可侵犯的，其实是非常懦弱和可笑的。我不赞同动不动就用“创造”两个字，这是一种对历史和科学不负责任的词汇。我们对宇宙的历史、人类本身到底了解多少？可能用“发现”二个字更为合适。

      艾末末先生谈到艺术家是鸟，评论家是鸟类学家的话有点意思，而我要说现在很多“艺术家”已不是自由飞翔的鸟而是自愿呆在鸟类学家设置的鸟笼中的、会学舌的鸟。

      一个进京赶考的秀才在路上看见一位老者正在垂钓，每钓上一条鱼儿，他又将其放回河中，劝其拿去卖钱，答：为何？曰：钱能生钱。答：又如何？曰：可过更好的日子。答：后又如何？曰：日子好了，您便愉快了。答：你看我现在不愉快吗？无言以对。

      其实这老者的状态就是艺术创作中应有的心态。所谓的“寂寞之道”那是因为自己缺少真实的情感快乐，号称“太累”的画家一定不好此道。

      传统是人类习惯的过去，现在你正在进行的行为又将是后人称之为的传统。

      造型、造型，强调的是造，而不是描。

      在美术学院的学习应该把自己的学习时间分成这样几块：1/3的时间在图书馆，读书和思考；1/3的时间向教师和同学讨教；1/3的时间实践练习。美院为你提供的是一个场，你到底要练什么功？只有你自己知道。

      我的创作更趋于现实意义中的自我思量。当我的作品展示在大家面前时，也希望人们获得与我一样的思考，去更加关注我们身边的姿态。通过放大的思维和图式成为人们对习惯的、麻木的诸种“标准形态”的反思。

      教师是一种职业，“传道授业解惑”是教师的天职，和搞艺术不是一回事。如果一定要说教育人也是艺术的话，那就讲不清了。

      中国古贤：“形而下者谓之器。”并不是不尊重科学探索。在艺术问题上西方有西方的科学（解剖、透视学等），中国有中国的审美原理（意境、情感等），各自立场不一罢了。

      毛主席说：“个人作一件好事并不难，难的是一辈子都做好事，不做坏事。”我说：一个人做一辈子作品不难，难的是做一件好作品。

      学生上大学时最重要的是思维训练，其次才是技能。“眼高手低” 不可怕，“手高眼低”才是致害的，作艺术更多的是“学道”“学养”和悟“道”，“厚积薄发”是一个高学问层次的人，轻松渲泄其才能而产生的巨大能量。

      艺术家关心的是一个片断的人生，哲学家关心的是一个整体的辩证关系。艺术家靠情绪和艺术手段把思考的现象（状态）用具体的符号表现出来。哲学家靠理性的分析把事物的内在联系阐述出来。