上周末，成都再次出现了“艺术赶场周”，大大小小近10个艺术展览井喷式开展，让艺术迷们大呼“赶不赢”。书画艺术展览市场的繁荣也让众多艺术“门外汉”跃跃欲试，期待走入书画艺术殿堂。草书作品如何欣赏？画山水怎样才能入门？传统书画的创新之道在哪里？从今日起，本报将推出“书画入门 名家为你点卯窍”系列报道，邀请书画名家现身说法，为读者传授中国书画独门秘籍。

       作为“三峡画派”中坚力量，知名画家姚叶红自上世纪80年代开始跟随“岑三峡”岑学恭学习山水。姚叶红秉承“三峡画派”大山水，大笔墨，垂直构图的特点，形成了笔笔见骨的画风。在传承基础上，他又形成了一套独特的艺术风格，特别是对千年水利工程都江堰的描绘，更是美轮美奂。昨日，他向记者抖出了“箱底货”，将自己山水画绘画卯窍一一道来。

       初画山水

       先临摹后写生还要练字

       昨日记者一走入姚叶红的画室，案头、墙上都挂满了他创作的山水作品。见记者看着山水画入迷，姚叶红就开门见山地介绍起山水画入门技巧。他欣然拿起毛笔蘸满墨汁边为记者演示边讲述道，学山水画，最重要的就是临摹。名气再大的画家，最初学习都从临摹名画起步。“如果不知道怎么临摹，就临摹局部，一点一点地画。”他道，“当年岑老教我们画画时，最初就让我们临摹古人画作。后来我们有了一些基础，岑老就现场创作，让我们依葫芦画瓢，临摹他的山水画。这样长期积累，绘画基础慢慢就夯实了。”想画好山水画，闭门造车可不行，第二步就是要出去写生。姚叶红说，写生是对之前学习的消化，也是形成自己艺术语言最快捷的方式，他说：“写生不是单纯地记录眼前的景象，是为了做减法，让画面呈现自己期待的意境效果。”

       他还特别指出，“国画最重要的是用笔，然后才是用色，所以我建议学习山水画的读者一定要先练练书法。”他强调，国画中的线条与西画线条不同，它讲究一种抑扬顿挫的节奏感，所以它的起笔、行笔、收笔都有变化。如何控制这种变化，就要靠画者掌控毛笔来达到，所以书法是山水画初学者首先要了解和掌握的常识技能。

       画好山水

       画好山石与树是关键

       “相较北方山水的霸气，江南园林的灵秀，四川山水的‘仙气’独具特色，丰茂的植被是画家用于创作的素材，而秀美神秘的景象，则是四川画家追求的诗意。想要画好山水画，山石与树木是关键。”姚叶红告诉记者，国画中的皴就是用毛笔的侧锋进行绘画，那种皴擦的感觉，让山石能凸显出凹凸不平的感觉，而毛笔的中锋则能描绘出树木的各种叶子。只见他拿起毛笔，蘸满墨汁，在宣纸前稍作停顿，然后胸有成竹地用笔尖在宣纸右下角画下了一片山，他边画边抬头告诉记者，“我用笔尖中锋勾出山的轮廓，再用笔肚侧锋画出山的阳面，侧锋画出山石有凹凸感。你看，这是不是一看就是斧头山啊？”姚叶红挥动手中毛笔，三下五除二，一座座斧头山便由远而近跃然纸上，云蒸霞蔚的三峡晨辉盛景让人击节叫好。而画树，他也自有妙招。秋天树叶萧瑟，他画的树叶线条就直一些、尖一些；春天树叶生机盎然，树叶的线条就圆润一些，墨色也以水润为主。

       创新泼墨技法

       让作品更具写意性

       著名画家李可染一句“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”很好地诠释了中国书画家如何处理传承传统与创新艺术的关系。如今姚叶红也在尝试“最大的勇气打出来”，开拓自己的艺术之路。昨日他介绍说，泼墨是国画的一种画法，用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上，是落笔大胆，点画淋漓，气势磅礴的写意画法。用泼墨技法，墨汁像泼上去一样，墨色丰富、恣意挥洒，滋润而生动。在传承“三峡画派”画风同时，他也开始尝试创新自己的艺术语言，用一种全新方式创新中国传统的泼墨技法，让画面呈现完全不同的肌理效果。他透露，在坚持都江堰题材山水画创作的同时，他将用全新的泼墨技法来创作一批山水小品，让观众了解一个不一样的姚叶红。

       本报记者 王嘉 摄影报道

       作者：王嘉