专访成都市文联副主席、成都市美术家协会副主席姚叶红

       巴山蜀水，钟灵毓秀。作为中国山水画的一方“福地”，四川近年来涌现出不少画技超群的山水画家，他们也给本土艺坛涂抹上了浓墨重彩的一笔，中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事、成都市美术家协会副主席姚叶红就是其中的代表人物。姚叶红多年来坚持研习中国山水画，并游历名山大川，早年他师承“三峡画派”创始人岑学恭，把对家乡风光的热爱和对艺术无尽的追求，绘成一幅幅波澜壮阔的画卷。奉“笔墨当随时代”这句话为圭臬的姚叶红，在描绘巴山蜀水的峻岭林海与烟云水瀑的同时，他还把目光锁定了新桥村落、田园大道以及百姓日新月异的生活上，因此他的创作有着浓厚的时代使命感和社会责任感。

       艺术家简介

       姚叶红，安徽巢湖人，1958年生于重庆。1983年师从“三峡画派”创始人岑学恭老师研习山水。多次随师到三峡及全国各地名山大川写生，创作了大量的巨幅作品，并应邀为中央军委“八一”大楼、国家和省、市政府会议大厅作画创作。

       中国美术家协会会员、四川省人民政府文史研究馆馆员，四川省美术家协会理事、四川省美协山水画艺委会委员、四川当代国画研究院副院长、省文史馆“巴蜀诗书画研究院”副院长、四川警察书画院特聘画师、成都市文联副主席、空军“毓秀书画艺术苑”艺术顾问、成都画院画师、成都市美术家协会副主席、市山水画会副会长、成都市政协书画院画师。

【古堰瑞雪.】

       作品《松风雅韵》在日本展出收藏。作品《神女应无恙》获文化部、中国诗书画院主办“迎接97香港回归中国画大赛”铜奖；作品《三峡云开》获中国美协第二届西部大地情油画风景、国画山水大展“优秀奖”；作品《希望之光》入选中国美协“纪念邓小平一百周年全国作品展”；作品《春洒都江堰》入选中国美协“感恩重建纪念5.12地震一周年全国美展”。出版《姚叶红国画选》、《姚叶红山水卷》等。曾在四川省美术馆、日本、新加坡、美国、韩国与加拿大等国举办展览。央视网、四川电视台、东方早报与南方都市报等都有专题报道。荣宝斋出版社出版了《荣宝斋画谱——姚叶红山水画》。

【西岭千秋雪.】

       少年学艺 天道酬勤

       “我不像很多画家那样有家学渊源，我的父母都不会画画，进入这一行完全是因为自己的喜爱和执着。”在姚叶红的家中，这位成名已久的画家用平和朴实的语言向记者讲述了自己的学艺经历。读小学的时候，姚叶红就迷上了画画，当时他喜欢在课本上乱涂乱画，这也引来了家人的担忧，因为在那个年代，“学好数理化，走遍天下才不怕”是所有大人对孩子的殷殷期望，画画能有什么出路？

       1974年，姚叶红16岁，痴迷于绘画的他让父母也无可奈何，干脆给他找了个美术老师，这就是在诗婢家担任设计师的国画家陈恒。跟着陈老师，姚叶红初悟正道，开始正式对中国画进行系统学习，花鸟和山水都有涉及。出生于山城重庆的姚叶红自小对大山大水就有一种亲近感，因此在研习山水画这方面投入精力更多。陈老师就告诉他：“你喜欢画山水，如果有机会能找到岑学恭学艺，今后的发展空间会很大。”有一次，成都群众艺术馆举行笔会，请到了岑学恭、李琼久、苏葆桢等著名画家现场作画，陈恒老师就叮嘱姚叶红，一定要去现场观摩，而且要从头到尾地观察岑老如何用笔用墨。当时，擅画三峡的岑学恭在川内乃至全国画坛名望都很高，而当时默默无闻、刚踏入国画大门的姚叶红就在大师身边看他作画，两人都没想到，日后有一天他们竟然会成为师徒。

【锦绣天府.】

       追随岑老 师承真传

       姚叶红回忆道：“当时我的梦想就是考美院，今后靠画画能在社会上有立足之地。于是一方面在陈恒老师那里学国画，同时也跟着白志忠、张鸿奎两位老师学素描和速写。”1976年，姚叶红下农村当知青，随身行李还带着好几件画素描用的石膏像。不过遗憾的是，在国家恢复高考后的全国高等院校招生考试中，姚叶红落榜了。他说：“我最终放弃了高考梦想，这反而让自己更加发奋，更让我脚踏实地，认认真真地把画学好。”

       知青岁月结束后，姚叶红进入成量刃具厂当了一名普通工人，很快，他的绘画才华被发现，于是去了厂工会，专职创作宣传画。机会总是留给有准备的人。1983年，四川日报登载了一则美术培训班招生的广告，“我马上就去报名了，班上两位老师，岑学恭教山水，另一位大家赵藴玉教花鸟。在班上我特别刻苦，岑老也经常带我出去写生，三年学成毕业后，他让我去他家亲自指点我创作，从那之后，我成为岑老的入室弟子。”姚叶红回忆起恩师，充满感激地说，岑老弟子很多，但他都一视同仁，对所有人都特别好，不仅自掏腰包请学生们去外地参加画展，同时也在一些重要的笔会现场让学生提笔作画，他自己则甘于为学生做最后的润色。“我们几乎每个都因此而受益。追随岑老这么多年，除了向他学习画技，最重要的是学习他如何做人。”

【《西川胜景》.】

       三峡情结 融汇创新

       除了姚叶红，罗其鑫、叶瑞琨、管苠棡、施秉伟等岑学恭的好几位得意门生如今花开各枝，他们都成长为成都山水画界颇有建树的艺术家。姚叶红坦言，如果不是当年岑老带着他们数次下三峡采风写生，他们师兄弟几人也不会取得今天的成就。在姚叶红早期的三峡系列作品中，壁立的两山，嵯峨的怪石，奔腾的江水以及在激流中勇进的扁舟，其笔下的三峡仿佛让观者身临其境，赞叹大自然鬼斧神工的同时，也由衷敬佩这位艺术家如此精妙地提炼出了三峡的壮美与雄奇。

       “以前我们去三峡可以看到远古时代的河床，感受到江水惊人的落差，听到铿锵有声的回响，这种场面能够激发斗志，让人产生一种奋发向上的勇气和精神。”聊起三峡，姚叶红的语气十分激动。昔日的三峡现在已变成了平湖，可姚叶红对它的情结依旧未改。最近十年，姚叶红将更多的创作重心放在了都江堰，比如他的《锦江春色来天地》以青绿山水为题，将鱼嘴、宝瓶口、安澜索桥等景象为元素，运用中国画散点透视，把各类景象排布到画面上，让观者有种“坐在直升机上看都江堰”的感觉，诗意与梦幻并存，同时也表现了宏大开阔的美。而大开大阖的构图和布局，正是源自多年来他描绘三峡的心得与感悟，“把三峡的磅礴气势融进了灵秀的川西地理风貌，用个性化的艺术语言呈现出了很多人没有见过的都江堰。”

【《西川胜景》.】

       蜀水巴山 滋养精神

       姚叶红的作品《天府之源》、《古堰瑞雪》、《霜叶红于二月花》、《晨雾》，山石高耸，谷深树拔，意蕴深长，高、平、深、阔兼具，可见蜀道之险峻，可观高山有仙气，亦可体川人之闲逸。如果不是从小就浸泡行走在蜀水巴山中，是很难画出这种神韵之作。著名画家、艺术评论家陈荣说：“叶红在技巧上追求传统与现代的结合，赋予水墨画更多的时代精神，在勾勒与转笔的应用上有所突破。他通过明快的设色，构建出别样的视觉图式。”

       德国诗人诺瓦利斯说：“哲学是一种乡愁”。熔铸在山水画中的乡愁，注定会更沁人心脾，直抵七经八脉。在接受华西都市报记者采访时，姚叶红坦言，自己作为一名山水画家，生长在四川是十分幸运的。“四川的人文地貌有得天独厚之处，四川山水是多面性，峨眉秀、青城幽、剑门险、夔门雄……这些给予了艺术家取之不尽，用之不竭的创作灵感。”他认为，相较北方山水的霸气，江南园林的灵秀，四川山水则有‘仙气’，丰茂的植被是画家用于创作的素材，而秀美神秘的景象，则是四川画家追求的诗意。“艺术家要用作品呈现出让人信服的一方水土，首先必须要熟悉和热爱这片土地。”

       华西都市报记者杨帆