昨日是“五一”小长假的第一天。正在成都画院（成都市美术馆）举行的“艺术生态”—2015成都画院艺术家学术年展，吸引了众多市民和游客观展。展览汇集了包含成都画院专职画家、画师和特聘画家在内的67位艺术家的近百幅精品力作。在油画展区，黄润生的作品很特别，引来了不少观众的目光。在这位青年油画家的笔下，建筑、街道既有西方油画的写实，又有东方水墨的写意，画面中给人一种感性的思维。昨日在接受记者采访时，黄润生为记者解读道，“我的画表面看来很感性，其实我是很理性的，画是理性分析与感性表达的结果。我绘画就像是在做一道数学题。”

在意象与写实之间徘徊

在“夹缝中生存”

       见到黄润生时，他戴着金边眼镜，留着寸头，身旁放着一个双肩背包，有些腼腆，书生气十足。谈及自己的艺术经历，他说，小时候他其实不太爱画画，后来读中师，学校有个美术兴趣班，从此与绘画结缘。他一路从小学老师，到四川美院学生，到大学老师，到清华大学进修，再到成都画院专职画家……他在艺术之路上，不断奋勇前进。

       黄润生的作品在意象与写实之间徘徊，用他自己的话说就是在“夹缝中生存”。“说当代也像当代，说写实也不完全写实。画的时候没有想过，画画的时候有新的收获、新的认识，我就成功了。”

他微笑着说，他对艺术的理性执着，是为了寻找到一种艺术的规律，想办法让画面不要重复自己。每当他画不下去了，他就喜欢坐上公交车，从起点到终点。看城市的风景，找到自己作品的切入点。“我是一个形式主义者，对画面形式的关注多于对画面内容的关注。”黄润生说，他的画面注重呈现事实，而不做价值判断。“不管好的坏的，我都画到画面上了，但是我不会做评价。”

好的艺术作品

可以量化

       艺术是一种感性的学科，但是黄润生却认为艺术作品的好坏是可以量化的。他坦言，“比如一个画家画十张要选一张最好的，他一定会选出来。为什么要选这张？这是有道理的。”他希望做一个理性的分析，从物理学、数学、心理学来分析作品。他认为一幅好作品，就是不知道还可增哪儿，也不知道还可减哪儿；再也无从下手，才是最好的。

      “作品应该是把作者的判断和状态映射在里面。这种判断可能是美学上的抑或道德上的。我的作品是一个矛盾体，我努力表现平静，但也在寻求矛盾冲突。” 黄润生的艺术理念很特别，他说，虽然别人说他的作品轻松、灵动、润泽，但是他创作的时候，并不只是愉悦的，一帆风顺的，经常是经过无数次反复折腾才呈现出最后的效果。创作时更多是忙着分析天地人在画面的位置分布，分析黑白灰点线面如何各得其所，分析一根线条一小块颜色如何恰到好处等等，就像是做数学题一样，到了最后的答案准确了（这个答案经常是一块颜色，它的明暗、形状、色性，它的很多性质就决定了，它只能是这样子才准确），才善罢甘休。

采风拒绝对景写生

喜爱“闭门造车”

       谈及创作一幅油画的过程，黄润生透露道：“我画画很多都是从左上角开始慢慢往下推移。很多场景细节都是慢慢想，只要想到一个东西，大概能够画出来。我采风很少直接对景写生，但喜欢目视心记，然后在家闭门造车，很多时候采风是为了回到物质感上面来，关照我所见的东西和所知的东西，我并不是一个收尽奇峰打草稿的画家。”

绘画是现实世界的等价物，而不是现实世界的摹本，所以艺术内在的因素决定了画是否美。黄润生直言：“我描摹物象不会从表面上来完整地照抄，而是会根据画面需要进行处理，也就是要把‘我’画进去。”

据悉，“艺术生态”—2015成都画院艺术家学术年展是成都市美术馆今年改造建设以来，新馆的第一次开馆展，展期为期15天。