四月春色明媚，刘正兴选择这个时候来到成都市龙泉驿区茶店镇，用笔墨在八张丈二宣纸上勾勒四川丘陵之美。这幅长达20米的巨幅长卷《最美茶店》，因势就形，将茶店镇和龙泉湖美景尽收其中。
　  蜀山水灵秀、甜润。不过，在一部分书画家眼里，四川山水画固然美，但和中原、东部沿海及“四小龙”地区的同类作品相比，还明显带有一种内陆盆地意识。巴蜀山水画普遍洋溢着快乐、优美、闲适的情绪，缺乏大气象和历史纵深感。
　   着文化的交流与发展，不少四川水墨画家也走上了探索新画风的道路，刘正兴的这次尝试，迈出了一大步。“他开始重新思考，用国际化视野作画，改变十多年来的个人画风。”北大书法艺术所副所长、中文系博导王岳川和很多美术界人士一样，看到了他的这种视野变化。“他新创作的长卷《最美茶店》笔法生辣凶猛，墨色凝重，使川中山水雄奇的一面跃然纸上。”
　   画丘陵难，难于画别的山水。”丘陵地区多层叠的弧形山包，地势缺少对比和差异，也没有明显的肌理结构，因此很难把握，要画出精髓和气势更是难上加难。茶店风景虽然美不胜收，却正是这种地貌。
　   知很难还要大胆下笔，刘正兴是这样解释的：“我第一次来这里就被打动，来了数百次，还是觉得美，我觉得茶店是成都美丽龙泉的灵魂所在，我希望能通过画作，让世界了解这里。”
　   刘正兴的水墨画作品不再着眼于一山一水，而是展现一种完全不同的视角，并且包含了大画意识和观天下的眼光。”对中外文化交流颇有研究的王岳川，从文化发展的角度解读了刘正兴的绘画。“过去的水墨画作品通常是中堂和中轴为主，是一种上下的纵观自身的视角；而刘正兴的这幅长卷，则是360度的广角视界，有了左右看比邻、与之平等对话的胸怀。”