砚边思絮

周雅玲   

       思考在传统与现代之间整合花鸟画的形式语言结构元素，在笔墨当随时代的理念下，使之体现为具有现代审美精神的绘画文本。

       艺术不是技术，它不可以量化来评判标准。艺术作品最后也不只是基本功（技术）的堆砌和玄耀，而是作者思想及心境的展现。

       在作工笔画时要追求意笔之韵，在画写意画时要有精微之笔，作画最忌工笔匠，写意空。

       力求作品既承继传统文人画中的某些形式意味与笔墨韵致，又在元素整合中注入现代审美精神，且在一种诗、书、画、印的综合中营造富有书卷气的图式文本，让笔墨间充溢着诗性、诗意、诗情。

       尝试运用中国文化的若干重要元素——书法、插花、瓷器、隔栅、竹廉、家具等，进行组合，并以平面构成关系对其进行空间关系的处理，在“工写兼具”中体现出浓郁的中国文化气息氛围，使之呈现出一种静谧而又温馨的图景，一种平淡而又隽永的境界，一种脱俗而又朴素的美感，一种充满内心意绪的符号空间魅力。

       大胆运用构成原理去组合意象群的空间关系，意象之间在被抽离了时间因素之后，空间因素得到了强化，画面中只剩下了空间中物与物的位置关系；这样，根据构成关系确立的黑、白、灰的水墨渲淡变化，配合着平面化的空间处理，渲染了中国画独特的含蓄、蕴藉、简约与淡泊，

        努力寻找意象扑捉的方法及多种手法在“感觉”中获得写意表现的统一，在“似与不似之间”“工而不工”、“不工之工”与小写意的花萼、花瓣、枝叶处理，以及大写意的墨色运用，使之在多种元素与手法中，产生一种“新质”，生发出一种激荡中的平衡、丰富中的完整、率性中的温雅，进而使笔下的花鸟画一扫传统花鸟画的审美定势和千篇一律的“定法”，遂使作品形神兼得而气韵生动。

       不拘泥于自然物象固有的色彩和形态，心随我动，因势利导，水到渠成，堪能气韵生动。

       在中国画的创作中，我们可以看到典型的禅理的思维的运用：简单、微妙、含蓄、宁静、不均衡、空的性质，以一当十，以少胜多，以小见大，以拙代巧，以简代繁，以空代实，以淡代浓，以生代熟，以不似代似，以刹那代永恒。  

      画家在创作时如能超越三昧，心胸洒脱，默契神会，游心物外，则如置太空，了然无碍，其禅境豁然，写胸中逸意。可谓“画意禅心两不分”。在艺术品格的追求上，在深层的美学意味上，清远与冲淡、超脱与静穆相联系。其精神实质，看似恬淡，实则幽深；看似静穆，实则内蕴蓬勃生机。     

       禅理给中国画创作带来的新的美学智慧，自由即觉。于是，外在对象被“空”了出来，并且打破了其中的时空的具体规定性，转而以心为基础任意组合。这就是所谓“于相而离相”。由此，中国画的创作审美从求实转向了空灵，这在中国美学传统中显然是没有先例的。美与艺术从此即可以是写实的也可以是虚拟的。中国美学传统中最为核心的范畴——境界正是因此而诞生。 

      任何一种艺术背后都有着深厚的文化根基,中国画作为一种民族形式，理所当然地应该是以中华民族自身的文化体系为旨归的。对一个优秀称职的中国画画家来说，中国文化素养不是一种表面文章，不管是科班出身还是江湖画手，如果在中国文化素养方面有所缺失，都是会失去中国画的灵魂的。没有了中国文化脊梁的支撑，真可谓有笔墨为零，没有笔墨也等于零。