世间画者皆爱竹，竹代表坚韧，同时画竹也是中国文人的传统。竹子清高亮节，四季常绿，中空挺拔，生命力极强，很容易使人联想到虚怀若谷的君子、气节高尚的雅士。

      画家李通爰画竹，但他作品中的竹巳不是古人那种疏影横斜，一杆两杆之竹，而是充天塞地，房前屋后，前庭后院，茂密似林，大场景之竹。他用工兼写之手法，双勾括叶，頓锉竖杆而写其意，皴擦点染求其韵。在千片万片繁茂竹叶中力求深浅变化、虚实相生，掩映有度、自然天成。在画家李通的画中，竹子已不仅仅是以一种单一的形式出现，而是以繁密复杂，整体充盈的画面构成要素而成在于其中。中国画不仅讲笔墨，而更应注重构成形式，即“形式美”。构图形式往往是画面出新出奇的关键，好的构图形式总能使人眼前一亮，铭记于心。要使作品夺人眼球，思空见惯的老一套肯定不行，花鸟画讲“气韵生动”，这些来自于笔墨功夫，用笔的干湿浓淡、轻重缓急所产生的气势、节奏，而得其韵致；“生动”两字不仅体现在笔墨，更有构图形式的“整、奇、险”所至。画家李通的作品中总会去注重这些。你看在成片的竹林中，掩映农家院落，更以白色凤头鸡突出于画面，使其生动耀眼，生活气息极浓，这与他坚持写生、关注生活，对农家场院生活感受息息相关。

      李通的画，不承袭那种见惯不经的构图形式，一幅幅画总是在“经营”中出新，这种“经营”是一种严谨、慎思的结果，那种“隨意”和“玩”，在他的画中是绝对见不到的。这从他四川省七届新人新作展获奖作品《雨过秋之恬静》以及省展作品《秋风山雨》、《蜀乡野趣》、《清风》和2016四川美术创作年获奖作品《绿语新风》中皆可看到其“经营”之苦心，其笔墨的生动性、画面的统一性可见一斑了。

        画家李通做人尤如他所画竹一样，中空挺拔、四季常绿。他谦虚好学，尊师重道，又拜花鸟画大家陈志才先生为师，在花鸟画的“韵”字上很下功夫，湿墨中见骨力，朦胧中得神韵，实中见虚，虚中有实，整体取势，俏笔生趣，气韵生动的画面得以在他众多的小品画中展现。

        李通做人低调，他觉得现在画画的千千万万，画得好的不计其数，自己的作品能达到“专家认可、自己满意、大众喜欢”就心满意足了。四季常绿，画作常新是目标、是方向，慎思顿悟，关注生活，精进笔墨，方能有所成就。生活是源泉，作品中永远要表现出强烈的生活气息，尤其是花鸟画，有生活、有气息，方能打动他人、打动自己，才能使画作出新、出奇。