屡变者体貌   不变者精神

                                                                          陈代星

    女画家黄芸芸要出画集，嘱余写点文字。细审近年黄芸芸绘画创作履迹，很有些感慨。于是以黄宾虹语意，屡变者体貌，不变者精神为题，写了以下文字。

世界万物皆处于变化之中，变是恒定的规律，不变是变的短暂前奏。近数年里，黄芸芸变化很大，从业之地自盐都到成都，是一变也；美术教师到专业画家，是二变也；省市级画家到全国级画家，是三变也；就绘画路子而言，从水彩到油画是一变也；油画到版画是二变也；版画到国画水墨山水是三变也。凡此六变足可见黄芸芸于人于艺皆在发展之途程中。于人的发展而言，从盐都到成都，眼界宽了，胸次开阔了，长了学养，添了修养。于绘画而言，创作路子丰富多样，作品面貌多姿多彩。黄芸芸变的是对绘画求阔求深的理性思辨，是对绘画创作方法的不断探索。不变的是于绘画她以平生搏之的执着精神。而黄宾虹“屡变者体貌，不变者精神”也正是黄芸芸的座右铭。

   受西方艺术教育体系影响成长起来的黄芸芸，用整个童年和青年时光去捕捉、探索西洋绘画中的造型、光影和色彩表现。以女性特有的敏锐触须去捕捉世间美好的事物，去追求，去表达氤氲在内心世界的美好感觉。把客观物象的阳光、沙滩、流泉、空气、植物、生活、爱情……，皆尝试着提升为画笔下的刻画物象来塑造。那是曾经年少，以懵懂的鲜活生命对艺术的执着，勇敢、无畏地抒发。她的水彩画特点有四个方面：一是用中国画的毛笔进行创作，有别于西画的排笔。以毛笔丰富的细微笔触去琢摩模糊美学边沿的特别艺术效果；二是水与色的交融、冲撞，创造出具有水墨意趣的诗意境界；三是后期创作中将中国古代彩色壁画之古苍沉厚的色相运用到现代水彩创作中，使其作品色彩丰富而含蓄；四是作品中的留白表现异于西画理念，不用高明度色彩表现亮处，某些空间刻意留白，留给观画者遐想的余地。画面阳光，色彩华丽，洋溢着激情和生命的自然美好。她的水彩画代表作有《午后阳光》系列、《青花瓷》系列、《温暖的夜》、《吉成井•春》、《画室一角》系列等。

然而，一个有趣的现象出现了，受西洋美学教育的黄芸芸在早期水彩画创作方阵里，就有意无意的往中国画意象上靠。可见出母本传统文化的根系通过家庭教育和社会生存环境的启迪，中式的审美元素已经化为营养液在她血管中奔流着，这似乎从根性上就早早注定了黄芸芸绘画创作的归宿，必将落定在伟大的中国水墨山水的绘画格局里。也就如她本人所言：“那时，我内心有一块从未开发的处女地是留给中国画的。只因年轻，我的修行还没到时候罢了。”

   版画是黄芸芸绘画生涯中呈现出亮色的一部分。她从事版画完全是一种缘分。四川版画名家辈出，李少言、牛文、吴凡、吴强年、丰中铁、李焕民、徐匡、阿鸽、武海成等。在这片沃土中成长，受到大家、名家版画创作的冲击与洗礼，特别是黑白木刻对她影响弥深。多年来她坚持对版画技法进行精心研究与实践，创作出一批版画技法含量高的凸版、凹版、平版、漏版系列作品，其中《重建》系列、《盛世观灯》、《辛亥革命  荣县首义》、《盐场纪实》、《深呼吸》、《墙·影》等作品入选全国美展并多次获奖。她的版画风格上承续了水彩画中繁复与单纯、多样与统一的特点，不断地刷新创作实践，促进了她的版画艺术走向成熟。

国画水墨山水的选择是她多年的夙愿，那种子早就在她青春的艺术田园中萌芽。而今，她把水墨画创作奉为人生的一种修行，把研习水墨山水画作为自己情感和生命存在的需要。她说：“我已过不惑之年，水墨山水画创作是我的艺术归一。”中国画是中国文化精髓的一个部分，山水画和花鸟画是古代文人怡情悦性的艺术形式。中国画讲究笔墨情趣，情趣由笔墨生发，笔法与墨法需在“寂寞之道”中修行。一个曾经沉迷于现代色彩的客观世界里，舞动画笔描绘客体物象的色彩画家，要向单纯的黑白水墨世界转型，以手中笔墨抒写主观审美意趣的精神意象，其中之艰难只有黄芸芸自己领悟了。黄芸芸的成功转型不靠什么诀窍，我觉得一是她超越一般人的刻苦；二是她依凭自身强大的内心定力，才度过了画种转型迷茫期。她深知在艺术道路上的艰难突破和匍匐前行皆是每一个画家必备的意志磨炼。水墨山水画受禅宗及老庄思想深度影响， 以笔墨的纯度至上，以单纯的黑白山水旨趣为追求高度，逐渐由造境走向写心，计白当黑，妙趣横生，才能终得水墨山水之精神要领。所以，她常年乐此不疲地在浩瀚的古代经典山水画作品图像中游弋，吸收古代经典绘画之精髓。加之身边时常有梁时民、张跃进等当代出色的水墨画家的引导，黄芸芸在水墨山水画创作上佳作不断，先后创作完成了《杜甫诗意》系列、《林岚烟云》、《蜀山清居图、《悉揽湖山》、《灵崖飞阁》等一批质量上乘的水墨山水画作品，赢得了画界同行们的赞许与肯定。

   十四世纪文人画诞生以来，笔墨成为文人画审美的本体语言。元末明初山水画大家倪瓒的山水画作品，含蓄的笔墨，游韧的线条，简洁的构图，成为 “雅”的极致代表。“雅”在当时颇受重视，是判断好画的主要标准。倪瓒绘画的内在张力，其笔墨的优美与精细处，蕴含着一种少有的发自画家内心深处的宁静，直叫人击节膜拜。而清代山水画大家髡残，其画作中闪耀着苍茫郁润而高古的光芒，跃动笔端那孤高奇异之气象，感人灵魂。正是这些先贤作品中的精美意蕴深深吸引了黄芸芸。于是她坚持远法先贤经典，循倪云林、髡残、黄宾虹等大家踪迹，近取时杰佳构经验，使其创作饶有传统底蕴而又不乏时代气息。

我曾经在评黄芸芸画作时说过一段话“在她充满艺术想象的单纯理念中，始终蛰伏着一股强大的探求独立艺术人格的能量；破坏与重构交替的魔力，不断鼓动她思想的风帆行驶在智慧的海平面，任凭波涛汹涌，始终执着前行。”这段话至今仍然没有虚行。黄芸芸在近年的绘画创作中坚持初心，顽强执着地向前跋涉。她在不断发展中，坚持以理性法则努力营造独特的画面意境为第一层面；深入探索个性化绘画语言，表达主观情感的诗意图像为第二层面；再进而是我笔写我心，从自然王国境界上升到自由王国境界，这将是她终生艺术追求的更高层面。

                                                                                                                              2018年盛夏于盐都游艺堂