米金铭的作品

米金铭的作品

米金铭的作品

米金铭的作品

米金铭的作品

　　来到画家米金铭位于三圣乡的画室，像是走进了充满野趣的农家小院。推开院门便能一眼收尽满塘的荷，院子里种着枣树、石榴，养了狗和鹅，还有一畦一畦碧绿的蔬菜，使人有悠然自得之感，仿佛能在瞬间忘掉尘世的烦恼。
　　米金铭就是在这如世外桃源般的环境之下不断试验，不断创新，将自己的艺术生涯经营得风生水起，独特而又充满魅力。从版画到油画，从水墨到雕塑，米金铭的世界里没有不可尝试，而他的每一次创新都会给人带来惊喜。
炫彩绘荷，两月要办五个展
　　外表谦和的米金铭，骨子里却出人意料地胆大，他所创作的炫彩系列，总是看得人血脉喷张，而这其中，炫彩荷花是最为成熟的一个系列。浓烈的明黄和深绿冲撞在一起，再佐以厚重的墨色，仿佛天雷勾动地火，挑战着你的视觉神经。
　　“其实我最早画荷花的时候，用的是最传统的水墨，却没想到越画越压抑，越画越觉得这些都不是我所想表达的。”米金铭向记者讲述起了画炫彩系列的缘由，“我生活在荷塘边，被阳光下的荷所惊艳，那种绚丽的色彩在我心里留下了深刻的印象。”从此以后，米金铭就开始尝试着用鲜艳的色彩来绘荷。
　　米金铭的尝试在初期时并不被理解，很多人不接受，认为他用的色彩不对，荷花就该是濯清涟而不妖的圣洁之姿，怎么能用这么鲜艳的色彩来表现呢？面对质疑，米金铭却丝毫没有受到影响：“每个画家都有自己的情绪表达，我认为炫彩荷花是美的、值得去创作的，那我就一定会坚持下去。”
　　米金铭的创新虽然颠覆了荷花传统的艺术形象，但是这种不拘泥于事物外观的表达手法，却赋予了荷花新的生命。从这个层面上来说，米金铭是当之无愧的四川画坛实验水墨领军人物。著名画家尼玛泽仁就曾这样评价他：“东方神韵的画面和西方美学的光感在他的墨韵中得到最好的张力。”
　　米金铭的炫彩荷花现在已经受到了肯定，而他最近同时在忙着好几个展览，炫彩荷花便是展览的主角。“最近这两个月，我手里有五个展览要参加，四个在成都，一个在广州。”米金铭说，“最近的一个展览就是12月8日和马光剑一起举办的‘水殿暗香’双人水墨书画展。”米金铭将在这个展览上展出35幅精品力作，大部分是炫彩荷花，与马光剑的墨荷交相辉映，另外还有几张炫彩马。
创新不止人物也可炫彩
　　米金铭常笑言自己有着跳跃性思维，常常画着画着就有一些突发奇想。炫彩系列现在是他艺术世界里非常重要的一个部分，因此他会不停地画，但也很有可能在创作的途中发现另外的表达方式和表现形式。
　　人物肖像画一直是米金铭的强项，即便是早年的素描人像和版画人像，拿到今年来看也都是不失水准的经典之作。而现在，米金铭开始尝试用炫彩来表现人物，有趣的是，他还毫不吝惜地拿自己做实验。
　　在米金铭的画室中，就挂着一些变形的炫彩人像，融合了东西方的绘画精髓，是他继承传统又批判传统艺术手法的实证。他有自己独特的形式语言，表达准确又不失浪漫气息。“作为一个艺术家，应当什么都要会。别人打麻将的时间，我都用来画画。”米金铭说，“全方位涉猎之后，各方面的元素就会融会贯通，东西方绘画的技巧都能渗透到作品中。”
　　创新永远都是勇敢者的游戏，因为有创新就有失败的风险。也有人劝过米金铭，说风格如此多变，藏家会失望。但是米金铭却不以为然：“如果为了迎合市场而作画，那是相当痛苦的。我现在对物质的要求也不高，只希望自己每天能开心地画画就好。”
　　没有过多的娱乐休闲活动，每天画十多个小时，这就是米金铭的日常生活。在他看来，休闲一词要看各人怎么去理解：“我画国画累了，就可以去画画油画，这个时候就算是在休闲放松了。”时间多，劲头足，米金铭对自己的要求也非常高。一些早期的作品不太成熟，米金铭可以毫不犹豫地一把烧掉：“我隔一段时间就会烧一批画，不好的必须毁掉，要展现就展现最好的。”
　　本版采写华西都市报记者李昊皎杨帆
艺术家简介
　　米金铭，成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川美协理事艺委会委员、四川省诗书画院特聘画家、国家二级美术师、毕业于四川美术学院绘画系。作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级大奖。

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