原创： 青青子衿 清源际 4月27日

米金铭肖像照

摄影 邬清洪

米金铭简介

       米金铭，生于1953年，四川荣县人。

       毕业于四川美术学院绘画系。

       成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川省巴蜀画派促进会副会长、省美协中国画人物画会副会长、四川现代新水墨画院理事长，中国东盟艺术学院客座教授。

       作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。其水墨作品《天菩萨》曾于2007年入选“文化部第十四届群星奖美术、书法、摄影作品展”，并荣获最高奖，2008年入选第三届北京国际美术双年展。

对话米金铭

米金铭肖像照

摄影 邬清洪

       清源际：“在看到您丰富多维的人生经历，是否也是因这些经历，才对你现在创作的这些丰富题材，多样的媒介材料，以及多变的艺术形式与手法有较深影响？”

       铭：“在我看来，首先一个画家的风格形成，其实和他的经历有很大的关系。大家都知道我同时从事过旅游业，房产业，广告业等等，所以我的人生阅历是在画家里相当丰富多彩的。这些经历汇集起来，以至于我的绘画风格也同样与很多画家与众不同。所以我的创作经常是跳跃性的思维，我的绘画也会呈现出很多放射性与发散性的表现，而在材料上，我经常尝试把国画的水墨与油画的丙烯，以及其他的综合材料相融入结合。这也是我绘画的特点，我通常不会拘泥于一种形式，别看我的年龄已近古稀，但是我的思维是开放性，也在接受很多新兴事物与思想，就像我一直在探索实验的当代绘画方式。我认为一个画家他所表现的题材，绘画风格和创作元素都应该与这个时代相紧密结合与联系。”

米金铭 马系列作品

       “中国古代的文人绘画其实反映的是浓厚农耕文化的气息，如果你在现当代还是一成不变去描绘，那如何体现如石涛说言“笔墨当随时代”呢？在我的绘画中，你是会发现我们当下时代的很多痕迹，并且在绘画上，我还受很多青年人影响较多，经常我会与他们对话交流，我在他们中吸取很多我觉得蓬勃的青春气息，也给予我很多灵感，绘画也是有生命的，我非常喜欢把这种朝气表现在绘画中。”

米金铭 马系列作品

       “我对艺术的热爱与好奇，也让我无论国画、油画、版画、雕塑等各种形式不断地去探索发展，特别是那种我觉得真正在用心去创新的艺术作品。其实从我的作品也可以看到，我仍然是以一种放松，豁达和年轻的心态去创作艺术。例如像我创作的白鹭湾题材，同样的白鹭湾，但是我都在进行多种风格的创新和尝试，每个时期表现的白鹭湾都完全不同。而我创作的大渡河题材，现在也尝试着去呈现更多以前未出现过气息，我觉得这样的艺术才是带给观众不同心境和状态下的多重感受，在此同时也使审美体验更多的符合我们时代。就像很多观赏者看到我的山水表现，像梦境里的真实，而非绝对意义纯粹写实与摹古，这也正是我希望带给他们内心最真实向往的世界。”

米金铭 白鹭湾系列作品

       清源际：“从您较早所描绘的人物，马，荷花，白鹭湾，大渡河，再到现在的熊猫，从这些题材的变化，我们应该怎么去深入理解您的当代水墨的变化与发展的？”

       铭：“其实我的绘画创作中题材的各种变化往往是下意识的偶然间，那种创作灵感与兴趣的迸发。就像我现在创作的熊猫题材，可能在一两个月都经过了很多个阶段，每个阶段我的创作尝试都是在实验与变化的，现在展现出来的风格和最初开始的都是大相径庭的，而在这种大量的实验与尝试中，我觉得才能使我的艺术作品找到真正符合时代性的契合点。”

米金铭 熊猫系列作品

       “对于我的当代水墨，我也是希望有更多的青年人去接受并欣赏。其实这么多年也受到了更多年龄阶层的认可，这对于我的艺术真的是积极和健康的发展着。我之前赠送一位朋友我创作熊猫的明信片，他带回去后告诉我，他的女儿看到这些明信片后，全部‘没收’，占为己有，真的让我真的兴奋不已，连小姑娘无意识也能从中获得美感与愉悦，这样的艺术作品我想是有它存在价值的。”

米金铭 大渡河系列作品

       “我一直也认为绘画不要带太多的思想束缚把自己圈足禁锢，更不要完全受他人的风格影响而丢掉自我。就像我对我很多青年学生也鼓励他们，要用你们的朝气与年轻人的天性去描绘和表现时代，这是你们在创造的未来，更要敢去用画笔去表达，这也正是当代水墨的时代意义呀。”

米金铭 大渡河系列作品

       清源际：“在欣赏您的很多作品后，无论是您创作的马，荷花，熊猫，这里面都发现了许多挥洒晕染的痕迹，我们知道古人的水墨也爱这样去表达，那您觉得传统晕染与当代晕染技法的区别与联系是什么呢？”

       铭：“其实古人所谓的泼洒，他仍然是在一定的范围和限度之内，就像太极图，并没有超出这个圈子；而现当代水墨相对而言，我认为没有过多的程式法则，更多的是要去表现你自己的东西，同时也可以运用很多的元素或手法，而产生更多不同以往的绘画效果。例如我创作的荷花，我也不是完全运用传统泼洒晕染和传统颜料，而在里面我融进了大量不同的材料去表现，技法相对大胆去突破，色彩也是尽可能去表达得丰富绚丽。”

米金铭 荷花系列作品

       “以前的传统水墨很多看重用笔用墨的技法，包括现在很多人也认为笔墨才是灵魂，笔墨技法才是展现艺术水平；但其实我认为笔墨只是为创作服务的，而思想才是中国画的灵魂所在。我的绘画创作一直不会让人过度解读，而是让人在欣赏之余产生一种美感的享受，这其是就是艺术审美感的获得。”

米金铭 荷花系列作品

       “其实传统水墨与当代水墨最大的区别就是要符合与展现不同时代下的精神与审美。正如我之前所言，传统的更多是展现农耕文明，而我们当代的创作不能脱离现实时代，古人描绘与表达了很多他们时代的事物和意境，我们也一样应该去表现我们现在呈现出来的时代感，不是说传统的就一定美，当代的就一定不美，所以现在艺术家深入挖掘后，尽可能去表现当下的美，我想这是当代水墨责无旁贷的。”

米金铭 白鹭湾系列作品

       清源际：“谈到当代水墨，其实现在大多数还尚未完全理解与认知，所以您认为当今艺术家们在创作当代水墨后，应该怎样让更多的普通人群去欣赏与接受呢？”

       铭：“上个月在广州画展我的作品有所大卖，很多收藏者也反馈于我的便是这种精神的愉悦与美感的享受。其实我也一直在思考，当下如此快节奏的时代，人们内心的浮躁与空虚，所寻觅得无非就是一种让内心舒暖平静的乌托邦，这就是我的艺术作品应该去呈现给当下人们的心灵慰藉。所以我不会矫揉造作地去引导欣赏者进入任何程式化的欣赏方式，无论从每个人的任何欣赏角度，你个体认为的美，那就是这幅画所带给你的精神意义。”

米金铭 白鹭湾系列作品

       清源际：“那么作为新水墨画家的前沿探索者，您又是怎么理解何为当代新水墨画的呢？”

       “当一幅画要长时间有它存在的意义，就必须有一定的思维前瞻性，所谓当代水墨就是需要符合时代的张力，就是既有内涵，又有外延，这才是一种非常高级的艺术呈现，这也是当代水墨在今天存在的最大价值，现今的画家应该继续努力探索追寻下去。”

米金铭 白鹭湾系列作品

       清源际：“当代水墨其实是前人未走过的路，您在中国画坚持本土化，以及在水墨画创新领域探索过程中遇到了哪些困惑？您又是怎么去思考与解决这些问题的呢？”

       铭：“谈到这个，我想说我经常看到很多青年画家当代水墨的作品，其实非常有特色和内容，表达的也较为出色，与他们交流也发现他们思想同样也具有开放性与先进性，但我也会去思考为什么较为出色的作品会没有拍卖市场与流通渠道。”

米金铭 白鹭湾系列作品

       “这其实也是我自己对艺术怎么走进大众的一种思索，艺术家应该怎么把作品让他们去接受欣赏，这也是我的作品在不断发展变化过程的原因，因为艺术作品始终不能过于曲高和寡；但同样艺术也不能过于市场化，一味的迎合他人的审美趣味。所以我认为创作当代水墨，除了要符合一定欣赏者审美的同时，也要用你的作品去提升并启迪他们审美能力与高度，这是我现在经常去思考的困惑。所谓既要满足市场需求，也要保持艺术本身的水平高度。”

米金铭 白鹭湾系列作品

       “所以现在我的创作就是不停的在实验与尝试去找到，或者说是摸索这种平衡点，然后就此切入进去并深度发挥我个人的艺术造诣。例如我现在画中所描绘的树，也是和传统树的画法有所不同。再有像很多都喜欢我的白鹭湾，这类题材里面往往就是三个元素，清澈的河水，自由的鸟与一叶孤舟，这些其实构成的是一种人们向往已久宁静纯粹的境地，有自然生命与人文的和谐共融，并能身临其境，往往就是精彩并具有意境的，而且我的河水，鸟和舟都是在不断创造，以及作出改变的，要有我个人艺术表现力。”

       “目前我是想在创造独特新颖的元素，以及有个人风格和特点的同时，也达到一定的技法高度，让欣赏者感受视觉美的同时，也在叹服技艺之高超，这是我当代水墨现阶段所追求的吧，也是今后会更多地呈现给大家的。”

米金铭 白鹭湾系列作品

画家语录

       “一幅好的作品必须有一定的思维前瞻性，所谓当代水墨就是需要符合时代的张力，就是既有内涵，又有外延，这才是一种非常高级的艺术呈现，这也是当代水墨在今天存在的最大意义。”

——米金铭

作品欣赏

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