诚外无物 归去来兮

徐仲偶作品巡回展杭州站浙江美术馆揭幕

2018-07-26 12:33:41

来源： 雅昌艺术网专稿 作者：邹萍

2018年7月26日上午，徐仲偶教授“归去来兮—徐仲偶作品巡回展（杭州）”在浙江美术馆启幕，图为开幕式现场

“归去来兮—徐仲偶作品巡回展（杭州）”展览现场

“归去来兮”徐仲偶作品巡回展(杭州)
开幕时间：2018年7月26日 上午10点
开幕式地点：浙江美术馆2楼大厅
展览时间：2018年7月25日至8月4日
展览地点：

浙江美术馆5/6号展厅(浙江省杭州市西湖区南山路138号)

　　2018年7月26日上午，由宁波市委宣传部、宁波市文联、宁波大学联合主办，著名版画家、理论家、教育家徐仲偶教授“归去来兮—徐仲偶作品巡回展（杭州）”在浙江美术馆启幕，开幕式现场，徐老师摇着一柄蒲扇，架着一副黑色圆框眼睛，坐在嘉宾席旁的木椅上，低调且谦逊。

徐仲偶教授在“归去来兮—徐仲偶作品巡回展（杭州）”开幕式现场

　　本次展览现场展出徐仲偶先生60余幅版画、书法作品以及部分创作手记，包括富有中国传统韵味的“花鸟”、“书法”、“山水”等系列，以及富含当代意味的“城市”、“互联网”等系列。展览占据浙江美术馆两个重要展厅，层高极高的展厅视线开阔，十分适合徐老师大气雄浑版画的展示，而另一展厅则内敛低调，徐老师“自言自语”创作手记和书法作品及部分综合材料作品置身其中，温情又深厚。本次展览展期将至8月4日。这是继宁波之后巡回展的第二站，之后将在上海、成都、西安、兰州等地巡回展出。

中共宁波市委宣传部副部长张文杰宣布展览开幕

支持单位代表：宁波同信生态科技股份有限公司董事长张建国致辞

文化雅集——与会嘉宾登台就本次展览共进雅言，参与对谈嘉宾：潘公凯、郭华巍、张明华、薛维海、沈满洪

中国美术家协会副主席，中央美术学院、中国美术学院原院长，著名美术家潘公凯

浙江省委教育工委书记，教育厅厅长郭华巍

原浙江省文联党组书记、主席张浩

浙江省文联书记处书记徐晓

宁波市政协副主席、民建宁波市委员会主委张明华

宁波大学党委书记薛维海

宁波大学校长沈满洪

浙江省旅游局副局长许澎

财通证券纪委书记李昌中

浙江省美协副主席、秘书长骆献跃

浙江省文联老领导马来法

宁波市文联副主席、宁波美术馆馆长韩利诚

中国美术学院教授、绘画学院书记方利民

中国美术学院教授、绘画学院副院长孔国桥

中国美术学院教授、版画系副主任于洪

等领导与嘉宾莅临开幕式现场。

徐仲偶，1952年生于四川成都。

      中央美术学院教授，中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国版画院副院长，曾任中央美术学院城市设计学院院长，现任宁波大学潘天寿艺术设计学院院长。

      一直以来，徐仲偶先生是一位闷头干事的“平衡者”。

      所谓“平衡者”，一是作为“时间平衡者”，他在繁重的行政工作之中，创作依旧丰硕，不禁让人感叹，他对于时间流逝的敏感度之高以及珍惜度之深;二是作为“身份平衡者”，他在深度感受西方文化之后，并没有一味投入于对西方艺术的模仿，而是在其艺术创作中坚守着“以中国身份构筑中国现代化”的艺术思想，平衡着中国传统文化意蕴与当代文化意味。

中华人民共和国文化部艺术司司长诸迪认为：

      “徐仲偶从写实风格跨越到抽象的写意，从传统的中国艺术元素中概括提炼出墨与彩结合的抽象符号，这不仅是绘画语言的转化，更是他追求艺术自觉、走向艺术成熟的表现，对他未来的创作，我们有理由寄予厚望。”

中国美术史家，美术评论家，中国美术家协会理论委员委员，中国美术史学会筹委会委员林木则认为：

      “徐仲偶的场所艺术当然是他作为城市设计学院艺术家的专业使然,但他的这一独到而精彩的艺术观念,无疑会给从不考虑环境场所的中国当代画家们一个十分宝贵的启示。徐仲偶艺术从中国传统精神出发而呈现的十足的现代感,他作品中那种原创性的中国的当代意味, 那种堂堂正正、浩然正大、当仁不让的中国气派,带给中国当代画坛的应该是更深刻的思考与反省。”

“归去来兮—徐仲偶作品巡回展（杭州）”展览现场 

　　年轻时，徐仲偶就十分敬仰潘天寿。潘天寿大师提出的“两峰论”是他艺术人生中坚定的精神后盾。

       如今，徐仲偶先生“以中国身份探索中国当代”的艺术特色成为了我国艺术界中独树一帜的存在。

       创作早期，徐仲偶先生大多进行着写实的艺术创作，其中《川西坝子》和《青龙镇》就是这一时期的两幅经典代表作。

      《川西坝子》描绘了他热爱的川西大地，虽是本科毕业作品，在当时却受到了中央美术学院江丰院长的高度评价，之后相继被中国美术馆、大英博物馆收藏。

      《青龙镇》这幅十米长卷，现也收藏于大英博物馆，它展现了湘西凤凰古城平凡的生活场景，反映了一个时代的变迁，被英国观众誉为“伟大的艺术”。

       近年，徐仲偶先生的作品风格逐渐从写实转向了写意，尤其是他“以什么的名义”系列作品。

       从这些艺术之作中，人们可以发现他以抽象的手法，以不同的角度去表现艺术，如在“书写”系列里，他结合了东方式的审美和西方式的意识，着重表现了水墨般的笔触和线条，而不是它的内容；

      “战争”和“互联网”系列作品又让人们看到了他对现实生活的关注和对人类生存现状的关照，他曾说，“这个世界不是分离的，人与人也不是分离的，身为艺术家，需要去关注这些现实。”

“归去来兮—徐仲偶作品巡回展（杭州）”展览现场 

　　身为艺术家的同时，徐仲偶也是一位受人尊敬的教育家。

       过去五十年，他坚守着的另一大阵地就是讲台。在这条道路上，他从未因年龄或其他因素而停下自己的脚步，从他17岁开始育人工作的小学到大学毕业后留校任教的四川美术学院，再到后来调入的中央美术学院和现在来到的宁波大学潘天寿艺术设计学院，这些无比丰富的教育经历对他而言都是一笔笔宝贵的人生财富。

       教育路线上，徐仲偶先生始终秉承着潘天寿“美育，为人类精神自我完成之重要一端”的理念。作为一名经验丰富的教育工作者，他提出教育中最根本的要素就是“入心”。其坚信教育是有力量的、有品质的、有温度的，他说道：“教育的目的并不是让大家变成同样的人，而是为实现个体的珍贵梦想和展现生命的高贵价值所存在”。

部分展品：

出格的书法 / 向颜真卿致敬
Offbeat Calligraphy /Tribute To Yan Zhenqing
黑白木刻 / Black-and-white woodcut / 122×366cm，2007

解构的意味 / 用时间换空间
The Significance of Deconstructionist / Trading Time For Space
黑白木刻 / Black-and-white woodcut / 122×366cm，2007

解构的意味 / 用时间换空间
The Significance of Deconstructionist / Trading Time For Space
黑白木刻 / Black-and-white woodcut / 122×366cm，2007

解构的意味 / 突 破
The Significance of Deconstructionist / Breakthrough
黑白木刻 / Black-and-white woodcut / 122×366cm，2007
以线条的名义 — 人为城市
IN THE NAME OF LINES —— ARTIFICIAL CITY

人为城市 / 占地三千
Artificial City / Covers Area of Three Thousand
黑白木刻 / Black-and-white woodcut / 122×244cm，2011

人为城市 / 高铁
Artificial City / Railway
黑白木刻 / Black-and-white woodcut / 122×244cm，2011
以互联网的名义 — 由外爆转入内爆
IN THE NAME OF THE INTERNET —— FROM EXTERNAL EXPLOSION TO IMPLOSION

由外爆转入内爆 / 搭接的效应之三
From External Explosion to Implosion / The Effect of Lapping III
黑白木刻 / Black-and-white woodcut / 122×244cm，2010

由外爆转入内爆 / 搭接的效应之四
From External Explosion to Implosion / The Effect of Lapping IV
黑白木刻 / Black-and-white woodcut / 122×244cm，2010

（责任编辑：邹萍）

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