所属系列：后街系列

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       2008-2012年，全景画《淮海战役陈官庄地区歼灭战》是高小华平生遭遇的画幅最大、结构最为复杂、真正的“超级油画”工程。所谓全景画，就是以360度环绕、百米之长、数层楼高的巨大画作，再与前景的地面塑型相衔接，构成一道逼真而立体的视觉景观。

       《淮海战役陈官庄地区歼灭战》全景画，高16米，长100米，画布加涂料、颜料重达10吨！----无论从体量还是绘画面积，都远超之前且颇具挑战性。同样，此全景画项目亦非从天而降，最初的设计方案，仍然是经过全国性竞标脱颖而出。

       全景画是一套“系统工程”，前期的每一步准备工作都关系到后期的成败；仅绘画部分的“工艺”就步骤严谨：首先是画布制作，数吨重的画布吊装起来的拉力是巨大的，中间哪怕出现任何小口，也会瞬间全部崩裂！所以对画布材料的要求很高，它必须是无接缝、多种优质强韧材料合股织成的整块画布。除了布料，织布机也是特殊的、超大的。织这块布用去两个月的时间、数十万的经费。然后是运输画布到现场，接下来就是悬挂画布，这是难度最大、最重要的一个环节：巨大的画布，往哪儿挂？怎么挂？当然需要特殊的配套构件。“画架”是呈弧形的数百吨钢架与馆内建筑固为一体，还有牵挂画布的棕麻绳索、成千套固定画布的钢扣件，和两台数十吨重的升降机，都是特殊定制。悬挂画布的“现场”犹如巨大的造船厂，壮观又充满危险，令人揪心，稍有不慎就布毁人亡，前功尽弃！难怪当画布挂好的那一瞬，所有纠紧的心才松下来。随后是制作油画底子，一遍都不能少——这可是在一块1600平方米的巨大画布上做底子！

       全景画的“挑战性”来自全方位：挑战你的智商情商，更挑战你的技艺与体能。过去的画家，很少涉足整个艺术工程的“粗活儿”及繁杂的事务（被士大夫们鄙为工匠），高小华他们却在当代，有幸真实地体验与经历了“米开朗基罗式”的艺术劳动并以此为荣！

       相较全景画的制作“工艺”部分，更重要的是绘画 “艺术”构思与创作。历史中的“淮海大战”，地点于华北平原，季节为寒冬并时有大雪，其间跨度长达一个月余，战斗又以夜战为主，根据这些特点，《淮海战役陈官庄地区歼灭战》全景画就必须以采用特定而“超时空”的构图----画面整体以蓝紫灰色调为主，故事从左至右展开；远处是晚霞照耀着徐州城，国民党杜聿明集团往西方向（河南）撤退；近景是解放军兵团的集结与民工支前的队伍；然后是进入战场、夜战陈官庄——蓝紫灰色调的主体背景与橙色的火光闪烁，感觉就是夜景加激战；在战争逐渐结束的时候，夜空渐渐黎明；之后是朝阳映照着皑皑白雪，天亮了，胜利了----像这样连续性的叙述历史，在全景画里能做到这一步，很不容易，是一种创新，它突破了一个历史情节的发展与视觉时空不断转换的新概念。

       整个百米画卷丰满且生动，千军万马的气势表现得淋漓尽致。与电影等视觉艺术不同的是，它必需在有限的“空间”将“无限”复杂的内容，合情合理的构思在一个画面里。而像这样奇思巧妙的构图在全景画历史中前所未！

       2005年，喜爱绘画的著名导演徐克在拍完《七剑》后前往重庆，他说：“真正的高手都不轻易表露身手”，我在重庆有一个好朋友叫高小华，是一位著名的画家，我是专程去拜访他的。高小华为重庆三峡博物馆画了一幅油画，叫《重庆大轰炸》，我看了之后非常震惊，我觉得重庆这段历史完全可以拍成电影；我和高小华有一种一见如故的感觉。我觉得他身上有非常多的艺术发光点，对我拍电影也很有启发。

       2003-2005年，高小华于重庆·中国三峡博物馆作《重庆大轰炸》半景画开始，真正进入到“超级油画” 的领域。在这个画布近2吨重，有四层楼高，呈巨大弧形的画面里，凝聚着70多年前中华民族艰苦抗战的惨烈岁月，亦凝聚着画家本人自幼的“重庆情结”与大画之梦。

       这是一套全新的绘画体系，它不仅包含了所有的绘画元素，还因其体量巨大、气势恢弘，制作工艺技艺的高端复杂，成为绘画领域的“金字塔”，而令观者与同行叹服！它对传统架上绘画观念、方式的挑战与颠覆，又被称其为“终极绘画”。然而，它的“终极性”与“高难度”还不仅仅体限在“制作”上——与“先画后藏”的架上绘画，它必须“先藏后画”，也就是说，为了这幅巨大的油画，先得为其建造一座馆！

       总之，它是“国家行为”，需从“城市规划”开始。据悉，全景画发明200年至今，世界上也仅存20多幅；全景画的“第三个高峰”能出现在中国，说明了国家的综合实力，这也才真正为艺术家尝试新的绘画方式提拱了机遇。一个画家此生能有几回机遇全景画？真的是：可遇不可求，可求又不可遇，可想之难！遗憾的是，绝大多数画家终身都与“超级绘画”无缘——从这个角度而言，高小华是幸运的！

       《重庆大轰炸》半景画设计方案，最初是在激烈残酷的全国性竞标中脱颖而出的，看似偶尔的获胜与落败，其实是一个人背后毕生经验的累积与综合实力的较量——机会总是给那些有所准备的人。高小华与他的合作者雷著华，都有着深厚的重庆生活经历和艺术底蕴；自幼耳熟能详的“重庆大轰炸”历史，为日后成功地创作《重庆大轰炸》奠定了坚实的基础。

       对“命题创作”而言，关键在构思构图的“内涵”上。为此高小华他们研究历史资料，领会国家文案要求，几易其稿包括：隔岸观火、临江取景、高空俯视等二十几稿，但都因不能超时空地表现长达五年半的大轰炸历史，和充分展示重庆地貌层次感、纵深感，以及难以反映出人的活动与人文精神而被自我否决。最后，终于确立由重庆主城区，七星岗通远门一带为视角，以纵向“背后”的形式呈现构图——这是画家心中所“想”出来的图，而非是眼“看”或地图上所见到的“地形图”！在锁定的构图里，突破了传统半景画的许多禁忌，以“散点透视法”，完善城市地貌，重点突显“山城”的概念，同时运用夸张的光影，渲染画面的整体气氛，加强了宏大的视觉效果与深远的空间感。

       整幅作品色彩斑斓，既有一目了然的真实老重庆标志性建筑、地质地貌的特征、合情合理的历史人物及事件，又有超越时空的视觉效果；甚至有重庆独特的季节与风向表现！从而完美地营造并再现了“重庆大轰炸”惨烈悲壮的历史，使观者身临其境，如置身于当年陪都抗战风火现场之中。

       在半景画《重庆大轰炸》的画面里，城市中心部分形成天然环状，寓意团结一致，共御外侮；画面右上方，两川汇合、大江东去，整座山城结构呈金字塔稳固的造型，在日机的狂轰烂炸中，岿然不动，象征着中华民族不可摧毁的坚强意志，同时又似一座超级“精神堡垒”！

所属系列：《红岩启示录》油画作品之一

       1981年毕业作品《赶火车》，是高小华继“伤痕美术”之后的又一幅杰作——以全景式的构图、宏阔的场面再现国情民生，开创了后文革时代艺术直面现实与人生的理念；被誉为油画的“清明上河图”。上世纪末，该画获得美国亚太艺术研究院“20世纪艺术贡献奖勋章”。

赶火车

       高小华从反思文革，批判现实开始，始终关注中国的人与社会；油画《赶火车》就是要深刻地切入现实，去描绘一幅更加宏阔的社会现场。高小华说：没有比赶火车的时刻更能了解中国人与社会的了，那是一个激动人心的场面！人们来自各个民族、各个阶层，送故迎新、悲欢离合、喜怒哀乐全都集中在此一刻……那是中国社会的缩影。

       在封闭的计划经济年代，国人没有旅行的自由，仅就此而言，高小华是幸运的，从小随其军人的父母，各地迁移，辗转南北——这段幸福而难忘的经历，成为他毕业创作的题材，油画《赶火车》因此而诞生。

       著名理论家水中天先生在《直面人生的艺术》中写到：高小华的《赶火车》显然没有尖锐的冲突和戏剧化的情节，也不以人物形象的塑造为重点。作者所关注的仍然是当时普通人的日常生活状态，没有“主要人物”，没有“中心情节”，既不是赞颂，也不是挖苦，当年我们就是如此这般地生活着。也许由于过于真实，当时不曾产生震撼或者激动，而在过去了二十几年之后再看这幅画，我不能不被毫不造作的真实所震撼。当年的“杂乱”、“含糊”，已经凝聚为明晰的历史性叙述。他已经成为一个时代的缩影。作为那个时代走过来的普通中国人，我觉得《赶火车》在表现八十年代初期中国普通人的精神状态和社会气氛方面，堪称无出其右。

       2003年北京，中国嘉德春季艺术品拍卖会传出轰动消息：著名画家高小华的油画作品《赶火车》以363万元天价成交，当场压倒徐悲鸿、齐白石、吴作人、李可染、陈逸飞等名家的名作，成为全场最高价，并创下当时中国油画拍卖的最高纪录。

       1979年，油画《我爱油田》与《为什么》同时入选全国美展、获奖并为中国美术馆收藏，当时就轰动了美术界：一个名不见经传的青年学生，一举拿下全国美展两项大奖，史无前例！颇感惊喜的高小华说，油画《我爱油田》最初只是一件“课堂作业”——1978年冬，川美77级油画班去到川西南矿区体验生活。在那里，有不少的退伍老兵，当见到城里女大学生来油气井队时，都色迷迷的坐立不安。高小华当过兵，能理解那种心态，男人嘛！确实，伙子们体魄健壮精力旺盛，朴实憨厚且略带压抑性的羞色，令人同情。我们聊天：“为啥不找一个？”，“这里苦，哪个愿往这里嫁？”伙子们不好意思地回答，语气中含着自卑感。“前段时间我们队长的媳妇就跑了”，“为啥不追去？”，“追有啥用？还有舍不得离开，大家相处久了，有十多年，当兵那儿就在一起……”我心里酸酸的很不是滋味，我明白，在这轻描淡写的背后隐藏着多少难以名状的无可奈何的悲哀；在那个全然不可宣泄自我意识的“集体主义”年代，神州大地的每个角落，每时每刻都会出现“保尔柯察金式”的悲壮英雄（保氏是苏联“十月革命”时代中自我牺牲的典范）；高小华说他本意并非要去歌功颂德，“然而，面对象那样愚朴憨实的人，以及在那个共处患难中的同命相连，所产生的关爱与友情，是难以无动于衷的”。于是高小华出自本能的同情与人道意义的感怀，再加上不可推卸的“课堂作业”，开始很努力认真地构思、创作这幅为人性礼赞的悲情油画。

       高小华《我爱油田》油画，1978年（中国美术馆收藏）

       1979年，“文革”之后的首届全国美展在中国美术馆举办，高小华的《为什么》《我爱油田》给观众带来震惊。被称之为“伤痕美术”的现象彻底凸现出来。

       ——吕澎《20世纪中国艺术史》

       油画《为什么》的创作灵感，无疑源于高小华自身的经历、困惑与思考，因此，从一开始他就用最普通的话语为题，借以表达当时亿万国人的共同心声。

       画中塑造出性格迥异的四个同代青年，生动深刻地撞击观众内心，彻底颠覆既往教化模式，以前所未有的姿态，反思文革、批判现实而成为颇具划时代意义的经典之作。

       从画面紧凑、俯视的构成关系，铅灰色调及笔触厚重的处理方式，无疑成功地造成观众视觉心理强烈的“压迫感”；四个人物的姿态、表情、服饰、道具及至周围的环境安排，都是围绕着主题思想刻意精心设计，其用心是在营造出一种悲剧性的气氛——这正是作者良苦所求的效果。在此没有随后在大陆艺坛盛行一时的“自然主义”表现。那是典型的“主题性”绘画创作法，整个构思制作过程更似在做影视编导。

       2013-2016年，高小华受邀参加“中华文明历史题材美术创作工程”，历时三年完成并为中国国家博物馆收藏的巨幅油画《周易·占筮》，以视觉艺术诠释千年中华哲学思想，再次引起国内外画坛和社会的极大关注。

       最难“啃”的题材

       2013年，高小华受邀参加“中华文明历史题材美术创作工程”，历经三年的折腾，从对《周易》的一无所知，逐渐领会、理解、感悟，到梦启而突破，最终圆满完成。

       高小华起初没急着“选题”，他说这不是谦让，而是冥冥之中的等待。的确，他等到了“工程”150件题材中的最后一件，亦是最难“啃”的一个题材：《周易·占筮》。“为什么？想想看：此题既非神话传说故事，又非历史人物与历史事件，它根本就是一个‘思想体系’！ ‘思想’怎么画？当然难！难怪无人愿选。”绘画四十余年，高小华虽创作近代历史画不断，但从未触碰过古代题材。所有的历史画，要画好，都不容易。既已获得《周易》题材，索性首先搞懂何为“周易”？以高小华之前的认知，《周易》是与算命、占卜、八卦连体，按照他的说法，“神兮兮、玄乎乎”，请教学者，自然高大上有“道理”，但同样云里雾里，文字史料更是一本正经。他着急，怎样才能突破文字与思想，进入绘画？“画画的就像情窦初放，四处窥探成人世界的小男孩，着急要‘看’到的是形，是看得见的‘色’与‘像’。”他又寻找前人所绘相关《周易》图像，寥寥无几却又五花八门，“不知何故，千百年来，所涉此题，除少数似神似人的白须老者像(文王? )，就是‘太极八卦图’及天书般的文字与图符。”

       奇梦破解创作困局

       落实草图就花费不少精力。作品第一稿在思维混乱与各方催促下匆匆登场。初稿设计为正方图形，他与最初的合作者（雷著华）意图：以反常规的观看方式，上下左右不分，乾坤颠倒呈现，东西南北互动，春夏秋冬轮回；中心为“太极八卦图”，再加上三个圣人为代表：伏羲、姬昌（周文王）、孔子。本以为几近完美的“四方五位”式构图在第一个回合，就被否定在北京的首场评审中。“此图成为周易之图解，历史画不主张图解式表现，建议重新构图”。专家的“意见”严肃得几近冷酷。

       根据“修改指导意见”：“应突出文王拘被关押而演‘周易’，体现周文王在狱中研究思考演化完善‘易’的情节”。评审结果等于“枪毙”。其后，高小华当真专程前往河南汤阴羑里城（传为周文王囚禁地）采风，但在“周公景点”他看到的是混乱且四处可见的“人造旅游文化”和无处不在的“太极八卦图”——“无奈，还得按照专家建议试着以写实的意图，悉数易稿，折腾反复，终于自我否绝。”高小华在《周易·占筮创作记述与思考》一文中如此感叹。

       有趣而不可思议的是，他忽然一日从奇梦中获得灵感：人影朦胧，呼风唤雨，雷鸣电掣，山崩地裂，瞬间闪光划破天际，出现一轮黑色的太阳与明月同辉！他被惊出冷汗，醒来如获至宝，“速记其境，恍若天启。”后来他才得知，这个梦偶合古籍《竹书纪年》中所载“天再旦”的传说。“天再旦”是一种奇异的天象，就是卯时的日全食。而高小华的“奇梦”正是出现在自己生日的凌晨时分！真是难以置信：虚幻的梦境，令困惑郁闷中的他惊出望外！作品构图，从此斩获重大突破。

       魔幻再现文王创世纪

       破解难题后的创作是快乐的。除了奇幻梦境的启示，还要研究解决此前被忽略的另一个重要元素：“占筮”，即背后诸如：蓍草、文王（形象，表情，姿态等）及拿捏蓍草之手式的含义等一系列细节问题。他更感激专家们在最后时刻的提议：将文王服装改为黑白两色，顿时解开了纠缠他多年的服饰困局。这期间高小华又读作家阿城的《洛书河图》：“阴阳自然河图”初出远古彝人“黑白龙蛇图”。而我们现在所谓的“太极图”则晚至明清时代才被规范、精致化流传至今。“在表现商周主题的作品中，如显示明清朝代的图案，岂不荒诞无知？”

       真是不易！油画《周易·占筮》，按照国家博物馆的特殊大尺寸要求：510cmX380cm。历时三年余，几度其稿，再经数次评审，画作成型。全面铺开创作是2016年盛夏，高小华对自己在高温的画室中“独自亢奋，几乎裸体于酷暑中的创作”记忆犹新。最终，作品画面采用异形直立穹顶式构图，以上古时代周文王姬昌“大人”为主体，手执筮草，仰望星空，占卦乾坤，天人合一；背景宏大奇幻：明暗混沌的苍穹，万籁星空，日月同辉，黑日（日食）白月（满月）。以奇异天象自然诠释出一幅原始的阴阳太极河图。画面深处：电闪雷鸣，龙卷海啸，火山喷发，大地重生，彩虹乍现。另有：春夏秋冬，奇花异草，万物生长，演示出天与人、自然与社会的玄妙关系——整个画面呈现魔幻现实之景观。

       2016年11月，“中华文明历史题材美术创作工程”专家委员会给予高小华的油画《周易·占筮》高度评价：《周易·占筮》符合题材要求。此画将智演《周易》之文王立于天地之间，星斗运转、电闪雷鸣、江河行地、阴阳大化之象衬于其后，寓意了造化运行之规律，令人思味《周易》辩证之理。写实语汇与浪漫想象之结合尚好。经中华文明历史题材美术创作工程委员会投票评审验收通过，建议予以收藏。（据悉，此轮“验收”极其严格：百名专家、学者无记名投票，结果近20幅画遭淘汰，70余幅作品需修改完善；《周易·占筮》高票入选！）

       高小华说：人类文明起源，美术先于文字；中华文明，文字胜于图像；---我们憾缺的是一部能“看”见的中华“图像历史”！——这或许就是为什么今天国家要用重金大血本，历时五年，打造“中华文明历史题材美术创作工程”的缘故？——这是一种迟来的，但必须的“弥补”。