2005年，喜爱绘画的著名导演徐克在拍完《七剑》后前往重庆，他说：“真正的高手都不轻易表露身手”，我在重庆有一个好朋友叫高小华，是一位著名的画家，我是专程去拜访他的。高小华为重庆三峡博物馆画了一幅油画，叫《重庆大轰炸》，我看了之后非常震惊，我觉得重庆这段历史完全可以拍成电影；我和高小华有一种一见如故的感觉。我觉得他身上有非常多的艺术发光点，对我拍电影也很有启发。

       2003-2005年，高小华于重庆·中国三峡博物馆作《重庆大轰炸》半景画开始，真正进入到“超级油画” 的领域。在这个画布近2吨重，有四层楼高，呈巨大弧形的画面里，凝聚着70多年前中华民族艰苦抗战的惨烈岁月，亦凝聚着画家本人自幼的“重庆情结”与大画之梦。

       这是一套全新的绘画体系，它不仅包含了所有的绘画元素，还因其体量巨大、气势恢弘，制作工艺技艺的高端复杂，成为绘画领域的“金字塔”，而令观者与同行叹服！它对传统架上绘画观念、方式的挑战与颠覆，又被称其为“终极绘画”。然而，它的“终极性”与“高难度”还不仅仅体限在“制作”上——与“先画后藏”的架上绘画，它必须“先藏后画”，也就是说，为了这幅巨大的油画，先得为其建造一座馆！

       总之，它是“国家行为”，需从“城市规划”开始。据悉，全景画发明200年至今，世界上也仅存20多幅；全景画的“第三个高峰”能出现在中国，说明了国家的综合实力，这也才真正为艺术家尝试新的绘画方式提拱了机遇。一个画家此生能有几回机遇全景画？真的是：可遇不可求，可求又不可遇，可想之难！遗憾的是，绝大多数画家终身都与“超级绘画”无缘——从这个角度而言，高小华是幸运的！

       《重庆大轰炸》半景画设计方案，最初是在激烈残酷的全国性竞标中脱颖而出的，看似偶尔的获胜与落败，其实是一个人背后毕生经验的累积与综合实力的较量——机会总是给那些有所准备的人。高小华与他的合作者雷著华，都有着深厚的重庆生活经历和艺术底蕴；自幼耳熟能详的“重庆大轰炸”历史，为日后成功地创作《重庆大轰炸》奠定了坚实的基础。

       对“命题创作”而言，关键在构思构图的“内涵”上。为此高小华他们研究历史资料，领会国家文案要求，几易其稿包括：隔岸观火、临江取景、高空俯视等二十几稿，但都因不能超时空地表现长达五年半的大轰炸历史，和充分展示重庆地貌层次感、纵深感，以及难以反映出人的活动与人文精神而被自我否决。最后，终于确立由重庆主城区，七星岗通远门一带为视角，以纵向“背后”的形式呈现构图——这是画家心中所“想”出来的图，而非是眼“看”或地图上所见到的“地形图”！在锁定的构图里，突破了传统半景画的许多禁忌，以“散点透视法”，完善城市地貌，重点突显“山城”的概念，同时运用夸张的光影，渲染画面的整体气氛，加强了宏大的视觉效果与深远的空间感。

       整幅作品色彩斑斓，既有一目了然的真实老重庆标志性建筑、地质地貌的特征、合情合理的历史人物及事件，又有超越时空的视觉效果；甚至有重庆独特的季节与风向表现！从而完美地营造并再现了“重庆大轰炸”惨烈悲壮的历史，使观者身临其境，如置身于当年陪都抗战风火现场之中。

       在半景画《重庆大轰炸》的画面里，城市中心部分形成天然环状，寓意团结一致，共御外侮；画面右上方，两川汇合、大江东去，整座山城结构呈金字塔稳固的造型，在日机的狂轰烂炸中，岿然不动，象征着中华民族不可摧毁的坚强意志，同时又似一座超级“精神堡垒”！