再实验------徐仲偶艺术创作的打开方式

        作为中国当代绘画中既特殊又有代表性的艺术家， 徐仲偶先生是以抽象的艺术形态作为中国当代社会人文景观的表征来传达世界对其个体心理的反映和存在方式的。他的作品以高度抽象的简洁性， 巧妙地平衡了具象与观念的关系，为现实注入了抽象的驱动， 通过对现实的抽离呈现出抽象的意境，赋予这个世界一种冥思的极度安静的气氛。

        徐仲偶先生最新的作品实验突破了版画的边界，在纸上叠印、 画、 拓， 反复的促成这些绘画行为相互的矛盾， 构建了一个全新的艺术语境，令观者通过长时间的对作品的凝视而进入另外一个超现实的时空。 在创作过程中反复的面对自己制造的矛盾， 正是艺术家与自我建立对话状态的时刻，肌理、痕迹成为保留绘画的纯粹与正确的唯一方式。艺术家是敏感的，徐仲偶先生认为这个世界一定不是表面的模样，他选择向世界的内部进行观察， 投入极大的精力去洞悉和表现外界与人内在的关系， 在不断的实验过程中激活艺术表现语言的多种可能性。

        徐仲偶先生有着相当丰富的具象写实的绘画经验和传统艺术修养，对水墨形态和版画语言的深度熟识，让他可以自如的掌控材料所流露出来的对潜意识的心理暗示与干预，这些主动建构的实验系统给予他深刻的影响， 使其作品蕴含了更为隐秘、 更为本真的情感表达， 也使艺术创造的整个过程呈现一种巨大的内在能量。

        观徐仲偶先生近期的新作可以看到他的艺术开辟了一条新的渠道，这源于他对世界的感性观察和彻底的对理性逻辑控制的放弃，在感性的抒发过程中展现鲜活的切身体验，突破了三维物象空间的约束径直的走向主观意识的多维度空间。

        实验性是所有艺术应该具备的特点， 而再实验才是实验得以成立的最基本条件， 徐仲偶先生的艺术实验使他的作品越过人类的视觉范围进行观看，最终形成了自觉、 自由的内在秩序， 从而创造了一个独特的审美境界。