这幅画表现了西汉元帝时期王昭君远嫁匈奴呼韩邪单于的情景。图中群雁高飞，其鸣凄切，使人思乡，渲染出萧索冷落的气氛。三头骆驼分立两旁，以小见大，概括性地表现了送亲队伍的隆重。画幅右侧三分之一处，有一女子，即画的王昭君，她身姿婀娜，披着貂裘，怀抱琵琶，扭头顾望。正是塞外风高时节。 “昭君出塞”这一题材的画作，有很多都用了昭君抱琵琶这个设计，传说王昭君出塞，汉元帝特意为她做了琵琶，以慰其思乡之情，而昭君亦善弹琵琶。此处亦用此典故，表达了昭君对故乡的不舍和深切思念，哀婉凄恻。作者这幅画的创作，用笔简洁，多用点染，略加勾勒，偏重写意，栩栩如生。再在画幅上方加上题字，古色古香。

      山鬼，是屈原《楚辞·九歌》中的诗篇，是屈原笔下多情的女神。

      画中的山鬼带有强烈的神性和野性色彩，一抹红纱半笼着山鬼雪白的胴体。她背着观画者的视线而坐，乌黑的长发散披着，右侧发丝隐在身侧，左侧发丝从一只长耳两边垂下来，将背部遮盖了些许，隐隐约约之中更衬托出山鬼曼妙的身体线条。她双手撑住身体向前倾着，脊背扭转带动头颈向左后方看来，左脸颊下部隐在香肩内侧，眼睛看向观画者。如果说世间有一种眼神能摄人魂魄，那么这位山鬼便是其中之一。她满怀憧憬的等待着与心上人的再次幽会，而心上人却迟迟不来，山鬼心中似有万种愁绪此起彼伏的翻涌着，像一位陷入爱情的少女，天真纯粹，却又充满浓厚的浪漫主义色彩。

      画幅结构严谨，主体人物居于中央，且笔法细腻、局部特征突出，眼神的细节处理的尤为出彩，似乎能看透世间万物。红纱以大笔涂抹的方式挥就，再以蓝色画笔拖出形态凌厉的竹叶和竹枝，暗喻山鬼的高洁。画家用独特细腻的手法，将一位神性与人性具备的山鬼形象刻画的淋漓尽致，令人称赞。

      当四面楚歌如魔音一般回旋在耳畔，项羽酌酒悲歌：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何？”而陪在这一代英雄身边的虞姬则复歌曰：“汉兵已略地，四方楚歌声；大王意气尽，贱妾何聊生。”

      “虞兮虞兮奈若何”，是那个叱咤风云的英雄对心爱之人最缠绵悱恻的喃喃碎语，“大王意气尽，贱妾何聊生”则是美人对英雄的回应，宁可悲壮死，不愿苟且活。

      画中身着铠甲、身材魁梧的项羽双膝跪地，面色悲怆，右手怀抱着虞姬，左手凌空悬住，似乎想最后一次抚摸爱妾，却又犹疑不敢妄自伸手，仿佛是怕自己会忍不住用力挽留，反而让怀中美人加速凋零。一身素裙的虞姬仰面半躺在项羽怀中，眉眼中透着大义凛然之态。虞姬右臂下垂，右手悄然搭落在地上，正是这双纤纤素手，拔出了项羽的长剑，横向她的玉颈，自此一缕香魂归洪荒。

      大风把汉王的旗帜吹扬起来，英雄美人似乎笼罩在其中，表明此时的危险处境。二人身后车马聚集，汉兵森森，每个士兵都手持长戈，像雕塑一般立在那里。且空间布局不拘泥于现实，极大程度的增加了视觉效果。

      画家先用细笔描摹，画出虞姬和项羽的样貌衣饰，再涂以饱和度较低的颜色，营造一种缥缈的感觉，来契合虞姬的消殒。而两人身后的军队则先用墨色涂底，再用灰色细细勾勒每个士兵的样貌、轮廓，车马的造型、神态，之后又以独特的手法创造一种石像雕塑的感觉。两种截然不同的创作手法，不仅丰富了画面的视觉效果，也分明了画幅的主次关系。足见画家独特的创作手法和深厚的作画功力。

      1994年6月 国画《十面埋伏》 参加全国中国画大展，获四川省优秀作品奖。

      2000年1月《十面埋伏》获全国群众美术大赛金奖。

      此画是以诗仙李白的《长相思·二首》为感情基调而作的。

其一

长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，

梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

其二

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。赵瑟初停凤凰柱，

蜀琴欲奏鸳鸯弦。此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天。昔时横波目，今作流泪泉。

不信妾肠断，归来看取明镜前。

      画幅左右各伸出一横虬枝，盘曲苍劲，两横枝木相接在女子身后，正是梅花盛时，木枝之上，殷红梅朵绽放的绚烂，隐隐约约有暗香浮动。画中女子立于中位偏左，身体转向右侧，头颈高昂，视线亦向着右方，似乎在翘首瞭望，望那梅花繁盛开放的路上是否出现了归人的影子，他离开时曾说，梅时待归。望得出了神，连手中的书卷垂到膝下都未曾察觉。繁复的头饰、精致的妆容、艳而不俗的衣裙，表明她是盛装打扮了的，许是为着久别的归人一回家就能见到她美好的样子，她容不得心爱之人见到她因极度思念而憔悴的模样，表现了一种闺怨愁情以及刻骨铭心的相思。

      画家以墨笔拖出梅树枝干，再细细绘出梅朵的轮廓，调出胭脂色点染梅瓣，梅枝苍劲、梅花绚烂。画中女子是画家最花费心思的部分，尤其发饰与妆容，将闺怨女子的忧愁刻画的淋漓尽致，恰如其分的应了那句“美人如花隔云端”。

      吴映强老师曾在全国美展中屡获大奖。他尤其擅长刻画人物，他特别善于讲故事，制造戏剧性冲突之场景，通过人物动作态势的描摹传达一种类型化的人物心理状态，渲染一种极端的情绪氛围，他胜在图式新颖，胜在风格突出，胜在具备了一种抽象变形、唯美夸张的装饰意味，具有鲜明的个人风格。

      此画创作的是达摩祖师面壁的故事。相传达摩在嵩山西麓五乳峰的中峰上部、离绝顶不远的一孔天然石洞中面壁九年。

      画中的达摩一身灰黑色缁衣，许是经年累月的缘故，衣服已有些残破。也因无暇顾及容貌，所以满面胡须。他面对着石壁，端端正正的坐在那里，两腿曲盘，两手作弥陀印，双目下视，五心朝天入定。神态平静、虔诚，仿佛已经察觉不到世间之物，仿佛进入了另一个境界。如此，明心见性，在思想深处“苦心炼魔”。

      画家以自己的角度和理解，还原了达摩祖师面壁时的情景。画面布局呈阶梯状，从左至右由低到高，主体人物在中央，俨然是目光的汇聚之处。题字在右中上，点明画作的主旨。整幅作品构图严谨，且多以晕染笔法挥就画幅。体现了画家对禅的诠释，对修身明性的独到见地。

      这幅画画的是一名西行塞外的女子。

      天色苍茫，几片云朵映衬着烈日，渲染出塞外的萧索荒凉。大雁一字向东飞回，而载着舞者的骆驼却向着相反的方向。“西出阳关无故人”，过了此关，就再也没有知心好友。

      画中女子身着红色上衣、绿色纱裙，双手怀抱着琵琶，上身回转望着雁群飞去的方向，那是她亲人故旧所在的方向。她高扬着脖子，面带悲戚之色，似乎家乡已消失的只剩下一个点，但她仍然舍不得收回视线。而她身下骆驼昂首挺胸迈着步子，神态自若悠闲，仿佛丝毫没有感受到女子的悲伤。这一对比，体现了女子即便有万般心伤，却无人可诉的处境，激发观者的同情心，同时也加深画幅的离愁意境。

      此画多采用晕染的笔法，辅以轻描勾勒、重墨涂抹。画面布局疏密得当，充分体现了画家的匠心独具。

      此画以宋代女词人李清照的《一剪梅》为整个画幅的意境基调。

      一片红莲为背景，点出“红藕”二字。细细观赏这片红莲，墨绿晕染开的莲叶，至浓处密匝厚重，至淡处稀薄透明，浓淡交接相宜得彰。虽则莲叶是大笔晕开，然莲叶上的脉络却是细细描摹，笔法粗中有细。几朵红莲或浅浮于莲叶之上，或半隐于莲叶之中，均以墨线勾出轮廓，再以粉色染出瓣上胭脂，青色点出莲蓬青玉，红绿相应，清新活泼。莲叶上几簇飘落的墨竹，笔锋微凌，与盛开的红莲相映照，一枯一荣，衬托一种秋天的残败之感。

      画中女子眉细唇红，发饰、抹胸皆为红色，下身配以素色罗裙，一袭赭褐色披肩长巾懒懒挂于双臂，给人一种华丽慵懒之感。女子左侧立，右向视，手持一卷书，似乎是读书中途被盛放的红莲吸引，频频回顾；亦或是读到书卷上相识之处，勾起回忆，便翘首观望等待归人，然，归人久不至。