李猛，中国美术家协会会员、四川省美术家协会油画艺委会委员、四川省美术家协会水彩艺委会委员、四川省成都画院专职画家。

　　我和李猛认识已有好多年，是在全国美展上结缘，见面的机会虽然很少，却因他的作品使得我对他有了更深的了解。从他的写生和创作中，我渐渐地认识他的艺术，感知他的才情，以及他对艺术的探索和追求。

　　近十年来，李猛始终坚持写生，坚持他所认定的艺术方向，坚实地走着自己的路，这和他的做人一样，耿直、坚定、沉稳，画如其人。他在油画艺术上使我感到最深刻的也是这种气质和风度。

 《山花盛开的时候》80X80cm 2014年

　　多年来，我们也未曾见过几次，李猛非常努力而勤恳地投入到了教学与创作中，每年外出写生，足迹已踏过大江南北，从他的风景写生作品《清迈组画》、《太行》、《岜沙》、《庭院系列》、《小城故事》等作品中，充分体现了他性格与情感的表现力，属于浓的、刚的、强烈的。

《山村小景》60X60cm 2014年 

　　在李猛的油画作品中，无论是太行的高山幽谷，还是渠流小径，他都有着深切的理解和感受，至于表现山中的村落庭院，则极少有雕琢的痕迹，无不流露出朴实亲切的情感。他把对太行山的乡土情结，通过手中的画笔经营结构空间，将自然的景观和人文艺术完美融合在一起，表达出一种优雅的情思。李猛是位非常热爱生活，具有诗性的画家。当他写生时，淳朴真挚，既关注普通人的生活和历史人文风情，又钟情风景之美，感悟大自然及人文景观，这都使他的作品带给观者视觉的享受。

《暖冬》60X60cm 2014年 

　　我们有一段时间没有联系了。从他最近的作品中，我看到了最真实和最本质的东西，看到了中国绘画中的写意精神性。他的作品中传承着中国传统的审美观念和绘画理念，同时又涵盖着油画的本质特征。这种写意的手法，在画家笔下，借助物象和笔墨来表达情感。

《风轻水静》40X40cm 2014年

　　明代杰出书画家徐渭倡导“缘物寄情”、“托物言志”，追求意境达到“物我交融”的境界。中国写意画追求画外的意境创造，以诗入画，这正是其耐人寻味的重要原因之一，也正是写意画最能充分体现中国传统美学的特点。

　　写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，“诗中有画，画中有诗”不仅成为中国写意画“雅”与“俗”，“优”与“劣”和“文”与“野”之分的准则，而且还成为衡量画家艺术修养高低的重要参照。因此，写意画符合中国文化的精神内涵，更能融汇中西，将在一定程度上能够代表着中国未来风景油画的发展方向和价值取向。