民族的复兴，包括这个民族的文艺复兴。时下，一些文艺工作者的浮躁和茫然，让世人觉得文艺复兴似乎遥遥无期。但在传承与创新的过程中，也不乏有识之士，不失精品之作。细观著名画家梁时民的花鸟画之后，不仅给人以视觉美的享受，更为叹之的是让人看到了文艺复兴的希望。

之所以说一些文艺工作者浮躁、茫然，那是当今文艺界显露出的一些怪状，着实让人痛惜。比如，有些歌手不知是在唱还是在念，既不像在唱也不像在念，稀里糊涂地将一首歌就“唱”完了，观众们也听不清他“念”了些什么，这些歌手也不在乎台下是喝彩还是在喝倒彩，只顾台下有尖叫声就行了。又比如，一些影视界吹捧的所谓大片，有几部不是翻拍名著？除了多一些大腕明星参演助阵，多一些电脑特技搞些花动作，多一些大街小巷的炒作，真看不出多了些什么文化内涵。再比如，一些所谓的诗，除了把长句变成短句，多列了几个段落，多打了几个逗号、感叹号之外，很难找到一字千金的语句。还比如，所谓的作家、名流，更是多如牛毛，只要花钱，什么烂书都可以出。这些，难道说不是一些文艺工作者的浮躁与茫然吗？

细观著名画家梁时民的花鸟画之后，令人欣慰和振奋，让人看到了文艺复兴的希望。

画家梁时民，面对当下喧嚣之画坛，他不盲从，没有被五花八门的艺术实验所动摇。同时，他不固执，也没有被古代传统所束缚。他沿着“志于道，据于德，依于仁”而“游于艺”的康庄大道，闯出了一条属于他自己的路。他的作品不仅有着强烈的视觉冲击力，更可贵的是富于深邃宏远的意境美。他以一种既传承又创新的态度寻求着当今中国画坛创新发展之道路。

读其画作，那其中蕴含着的天地正气和真情活力，会深深地撼动着你的灵腑。正是这视觉与意境完美结合的独特的艺术面貌，使其成为当代画坛，名副其实、卓尔不群的实力派画家。

梁时民的花鸟画，有三大特色耐人寻味。首先是情境新，情意真。他以“登山则情满于山，观海则意溢于海”的热情对待生活和艺术创作。他的画中传达着一种积极健康，清丽洒脱的情韵，孕育着一种潜在的郁勃生机。他画中的禽鸟意象最有说服力：无论是春夏还是秋冬，个个是机警灵气，神采奕奕，或含情脉脉，情态可拘。即使是在夜色中的鸟儿，也绝无老气横秋，无精打采的病态之感。尤其是那被夸张了的似会说话的大大的禽鸟的眼睛，炯炯有神，灵光四射，充满着童趣，天真无邪。在它们的眼里，充溢着对世界的无线憧憬和热爱。这是画家心灵与时代脉搏碰撞时的真情释放，更是画家热爱自然生命，追求生命自由、永恒的心性流露。此在其画作《荷塘雅趣》和《月朦胧》中表现尤为突出。

其次是他拓展了花鸟画的空间，打破了一花一枝的构图布局，让花鸟置于“天地”之大背景中，使其中之意象花鸟“独于天地精神相往还”。其实，创造绘画意境关键之一就在于空间的处理上，没有空间的境象，主体精神就无法向纵深驰骋，就不能由有限进入无限的境地。有了深远的空间，读者的想象力才能插上自由的翅膀。为创造出花鸟画的意境，梁时民巧妙地吸收了山水画表现时空的优势，有的画干脆就把花鸟形象置于“山水”间。如其《秋风乍起》：两只简洁生动的近似于符号化的鸟儿伫立在山水之间，山水的处理手法亦近似图案化，简朴明快，不无些许装饰味道，语言统一和谐。观其画，读者的视线由地下及山上直至山后的天际……你会自然而然地被浓浓秋意所淹没，被“天地之大美”所俘获。清方薰《山青居画论》中说：“意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣”。这已是不争的真理。毋庸置疑，梁时民的花鸟画中独特深宏的意境美，不仅来自于其笔墨技巧之外因，更是画家高尚人格情操、博大精神灵魂与天地万物神物化的结晶。

最后值得推崇的是，梁时民花鸟画语言的个性化——极富视觉的冲击力。绘画最高境界固然是对“道”的表达，但艺术审美的特征是直觉的，必以艺术形象为基础。一部绘画史从某种角度来讲，可以说是对视觉形象塑造的探索史。传统花鸟画由于过分“文人气”而走向了抑色扬墨、弱化视觉，重神轻形的极端局面，一度陷入僵化。针对此，梁时民以一个艺术家的革新勇气，敏锐的创造力，终于在艺术语言的丰富与强化上，找到了属于自己的艺术语言符号。这就是夸张与概括有度的简洁生动的、且具的画面形象构成。不厌其细的工笔与酣畅淋漓的泼墨相结合，变化而又和谐，正和白居易《琵琶行》中“轻拢慢捻抹复挑”“银瓶砸破水浆进”之句有着异曲同工之妙。当然最值得称道的还是他对色彩的大胆运用，他发现了并能用巧妙地发挥原色的感染力，了无痕迹地去除了高纯度色极易产生的俗气和火燥。如其《霜叶红胜火》《秋风乍起》等，其色彩的魅力是非直觉不可感悟的。

强烈的视觉冲击力和适度的装饰美，纯真热烈的情感，深邃宏大的意境，构成了梁时民花鸟画的艺术热色。细观其画，有谁不对其精美之作赞不绝口，有谁不被其追求完美的艺术精神所折服。