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第十届全国当代花鸟画家优秀作品展 开幕式

2018-01-21 13:55新浪四川

    2018年1月12日，由四川省文联指导，中国画学会、中国花鸟画研究会（筹）、全国著名花鸟画联谊会、四川省美术家协会、岁月艺术、四川西蜀花鸟画院共同主办的“第十届全国当代花鸟画家优秀作品展”在成都麓山美术馆隆重拉开帷幕。本次作品展本着展现中国当代花鸟画最新成果，推动中国花鸟画艺术繁荣发展，让更多艺术家积极投身花鸟画的创作，展览提倡风格多样化、健康向上，传统当代并存。

展览时间为2018年1月21日至25日。

第十届全国当代花鸟画家优秀作品展开幕式现场

    据了解，在征稿历时75天以来共收到1200多幅花鸟画作品。本次花鸟画展投稿作品整体水平不错，但缺乏特别突出、亮点性的作品。从艺术水准上来看，金、银奖作品无法拉开差距，经过展览组委会的协商决定，金奖空缺，增加两名银奖。

　　四川作为本次展览的东道主，省美协常务副主席、秘书长梁时民特别透露，此次呈现的作品以写意为主，工笔作品较少。“实际上这是我们中国美协和各个省美协一直提倡的。

    中国写意画已有几千年历史，体现了文人精神和文人内涵。但工笔画要画好，也不是几年能达到的，实际上写意精神在工笔画里也应该体现，工笔画也要体现出一种写意精神，贯穿一种文化，一种内涵，一种思想。用笔和表现的过程中，也不是完全按照“填写”和“平涂”，它必须要具备一定艺术性。——意境，最关键是要有意境在其中，有文化、文学的思想。

    现在全国中国画的评选，整个评选现场，好像大部分都以工笔画为主，画得很大，“制作”得非常精细。所以目前在中国美协和省美协层面，现在都提倡写意精神。真正的绘画，

    好东西还是写意的东西为主，能通过笔墨、线条、墨色的应用和笔墨的造型来表达人文精神，观察一种文学和哲学的思想。东西才能耐看，意味无穷。通过这次展览，特别是花鸟画家，慢慢也开始意识到这一点，要在写意绘画里面下功夫，通过写意来锤炼自己的综合修养，因为写意必须要有综合性的修养。越是综合素养高的画家，他绘画的表达能力就会越强，可以通过很简易的东西表达他内心的世界和思想。

    这次展览在四川搞，对我们四川也有非常好的影响，全国南北画家互相交友交流，由于是全国征稿，可以看到北京、天津、江苏、广东、广西、山东，全国各地的艺术家，目前通过他们的作品，他们如何表达，如何表现。

    特邀艺术家上官超英作为中国超大写意艺术创始人、山东省中国画学会副会长、山东省花鸟画艺委会副主任，特别提到，今年看到这些投稿的作品，写意作品增加了，作品水平也在上升，这说明花鸟画作者对写意的关注。

    “原来我们花鸟画的这几届展览，工笔多，但这些年中国画，特别是花鸟画，崇尚写意精神，这是一个很好的现象。因为中国画的写意精神是其本质所在。写意一定程度上避免了急功近利，。工笔作品可能在短时间内，通过努力，可以达到一定水准，但写意没有十年功夫，很难出效果。年轻画家越来越注重写意，这是对中国画，特别是花鸟画理解的一个拓展。”

　　上官超英也谈到本次投稿作者中出现了不少新面孔，这也是好现象。

　　天津美院教授、天津美协花鸟画专委会副会长贾宝珉认为，画好中国写意画，牵扯到中国的很多东西，比如中国历史、中国哲学、中国文学，它这是跟中国写意画的关系非常明显，所以现在包括好多中国人不了解中国画，他没法了解中国画。贾宝珉提到部分作品一些基本构图主次和表达没有搞清楚。

    “修养不是你光拿笔画就行，写意画，一些作者处于不理解状态，急功近利的作者不少。工笔画是早熟品种，一旦四十岁再画不出来，后边就难了。写意画不一样，它成熟得晚，七十岁才是成熟期，到了七十才能‘随心所欲’，后面还有一个‘不逾矩’，不随便胡来。尤其写意画，中国艺术是‘臆想’之物，跟西方是两个概念，西方走的是科学之路，像达芬奇，既是科学家，又是画家，中国不是，中国画家就是画家。”

    特邀艺术家、中国国家画院研究员、哈尔滨师范大学美术学院名誉院长高卉民谈到，他对本次展览是持肯定态度的。“一个由群众自发的，花鸟界比较热心的、比较有成就的画家组织、发动的全国邀请展，很有价值。目前也只有这个花鸟画这个领域有这样的一个大型展览，从历届展览来看，一届比一届发动地广泛，作品越来越多，质量越来越高。

    展（赛）的组织、评审都很严肃认真，大家是抱着学术的态度来做的，把它当做对花鸟画的推进和发展做出贡献的工作态度。从本次作品上来看，工笔、写意和兼工带写的各种形式都有，题材也比较多元。”

    高卉民提到写意画的发展，随着笔墨随时代的要求，随着文化的进步，“花鸟画要朝着它另外的方向去拓宽。包括它表现题材上的拓宽，意境的拓展，这非常重要。

    这个时代精神就是生活精神，就是组织营造。再不是那种一枝一花一叶一草的简单笔墨、简单技巧，要把画的生活感受体现出来，现在这批参展（赛）作品，有一些这方面拓展的苗头，好现象，应该鼓励和提倡。

　　特邀艺术家、黑龙江花鸟画研究会主席、黑龙江美协名誉主席贾平西则说，本次作品中“竹子多得过分，鸟禽的作品有模仿的行为，要值得注意。”

　　著名花鸟画家、四川省美协花鸟画会副秘书长陈承基在谈到本次展览时说，这十届花鸟画展，其中有几届他都看过，本届质量还可以。总共收到1200多件作品。选出来大概600多件，整体来看，北方和南方的画风、表现形式、突出的主题、笔墨关系，有很大差异。

    南方，尤其是成都这一块地方的画家，大多倾向秀美、轻松、文雅一些的格调，有情有趣有意，特别走情调和趣味路子的比重比较大，笔墨关系上用水特别多，自由活泼，跟成都地区的生活节奏有关系，悠闲，松动，用色较清雅。北方作品，比较注重的构图较满，墨重，色重，禽鸟造型上变形比较大，而四川画家在画禽画鸟时，有时接近于写生。比较注重其“形准”，北方则更为粗犷。

    另外，一批年轻的传统派画家涌现出来，看得出来他们在笔墨上有所探索，一看就是那种跟师学艺的格调，对于中国画来说，这是好事，这次的作品，大多数比较成熟的画家，都是跟师学艺出来的，注重笔墨关系。但院校这批作品，工笔较多，注重形式感、直观效果。在写意、笔墨关系上，往往院校派不太重视。“不过从整个大趋势看，更多画家在关注和探索中国的传统。”

    特邀艺术家、中国田园画会副主席颜泉则提到，全国花鸟画展在全国已经形成了一个品牌，众多花鸟画家都关注。一些有水准的画家就是随展览慢慢成长起来的。每届评选就能发现新人。

    这次能看到突出的特点就是新人慢慢上来得越来越多，成长起来了。老名家不参加评选，进行特邀。普遍水准还不错，写意画偏多。

    “这一届到四川成都来办，东道主这里好的写意画都进来了，尤其是在全国还没有爆得大名、属中坚力量的作品，进来了。评选过程中争议较大的作品几乎没有。

    “有几件作品严格意义上说不属于中国画，材料不是在宣纸上，在宣纸上用墨汁用毛笔画的才叫中国画，但也拿来参加展览。不过这种洋为中用也允许，有所创新，有创新才有发展。评选中没有剔除这些作品，只要够水准就能进来，以水准为原则。因为中国画到目前为止，从题材上，从材料上也允许，例如用丙烯，丙烯是介于西画和中国画之间的东西，只要画得好也可以入进来。”

　　从展览现场得知，接下来“第十一届全国当代花鸟画家优秀作品展”将在长沙举行。