回望传统是为了更有效的创新

四川美术事业见证改革开放40周年

四川美术网 2018-12-08 16:42

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中国美术家协会理事、四川省美术家协会主席梁时民

国际在线四川报道（郑建超）：

       笔墨书时代，丹青谱华章。作为来源于生活的艺术也必然见证改革开放40年来的社会与生活变迁。改革开放40年来，四川美术事业究竟取得怎样的成就？改革开放又是如何推动巴蜀大地美术事业发展的？日前，国际在线四川频道就此采访了中国美术家协会理事、四川省美术家协会主席梁时民。

梁时民作品 《鹤舞盛世》

改革开放为艺术创作提供充分的题材

        国际在线四川频道：

        梁主席你好，请问你是怎么走上艺术道路的？

        梁时民：

        上个世纪50年代，我出生在四川绵阳一个知识分子家庭，从小就喜欢美术，喜欢写写字、画点画。上小学后有幸遇见中央工艺美术学院毕业的美术老师，我跟着老师学习工笔画、素描等，所以对艺术的兴趣就越来越浓。

        后来，我接触到国画并有幸结识了当时南迁到三台县的东北大学教师、齐白石弟子国明蒲和传统学养深厚的东北大学职工孙竹篱先生，先后跟随他们学人学艺，掌握了一定的绘画知识和技巧，对中国画也有了更加浓厚的兴趣，还学到了很多为人处世的道理，学到了作为一个文人的基本准则。高中毕业后，我到农村代课教美术课，尽管条件十分艰苦，我也不忘到田间地头写生画画，有时候停电就在油灯下作画。1978年改革开放后，为实现自己的艺术梦想，我决定参加高考并在后来考入四川美术学院国画系，从此走上了专业的艺术道路。

        国际在线四川频道：

        改革开放对你个人有什么影响，这期间创作了那一些优秀的作品呢？

        梁时民：

        改革开放为我走上专业的艺术道路奠定了基础，改革开放推动中华大地出现巨变，为我的艺术创作提供了充分的土壤和条件。我主要创作花鸟画，先后创作过反映改革开放的作品，比如《爷爷的新杂志》《窗外》《秋韵》等，通过这一些作品反映在改革开放春风吹拂下的新农民状态，城市新景象，讴歌改革开放给中华大地带来的喜人变化。

梁时民作品《风光澹澹自堪赏》

名家辈出 改革开放推动四川美术突飞猛进式发展

       国际在线四川频道：

       改革开放对四川美术领域产生了怎样的影响？

       梁时民：

       改革开放推动四川美术突飞猛进式地发展。改革开放前，国家在物质层面相当匮乏。在我考大学的时候，连装水的东西都找不到，更买不到专业的画具，也没有钱买。无论书籍、画材、纸张、笔墨还是生活吃用等也相当匮乏。伴随改革开放国门打开后，专业的书籍、画材等引入进来，而且国内也逐渐能够生产了，国外大师的展览也进来了，这对于深爱艺术的我们来说简直就是雪中送炭，让人大开眼界茅塞顿开。

       从精神层面看，改革开放后，西方思想、思潮、观念、理念冲进国门，对国内创作的思想、观念、理念的影响很大，尤其是对当时的一批青年人，由于接受新事物快，对他们影响特别大。当时四川的当代艺术走在全国的前列，四川美院名家辈出，比如何多苓、罗中立、周春芽、高小华等。这也充分反映了改革开放对四川艺术的直接影响，四川艺术家富于开拓精神，对美术发展起到了积极的推动作用。美院的年轻老师们敢于大胆尝试新观念，从美术作品中直接反映改革开放给中国带来的新变化。这种影响和变化也不仅仅体现在对当代艺术的影响，也给传统国画、雕塑、版画带来了或多或少的影响。

       国际在线四川频道：

       改革开放以来的40年，四川美术领域涌现出了哪些代表性的艺术家？

       梁时民：

       四川美术界过去在全国的影响相当大，改革开放推动四川美术突飞猛进式发展，发展非常迅速。版画方面，早期的代表人物有李少言、牛文、吴凡、林军等，后期有李焕民、徐匡、阿鸽、武海成、甘庭俭、吴强年、邝明慧等，新生代的代表则有邬林等。雕塑方面涌现出了叶毓山、赵树同等名家，新生代的代表有谭云、邓乐等。油画就多了，比如何多苓、周春芽、高小华、罗中立、程丛林、杨千等。中国画方面如彭先诚、吴绪经、张自启、刘朴、秦天柱、徐恒瑜、戴卫、钱来忠、姚思敏、李青稞等都是这40年来具有代表性的人物。

四川美术经历四个阶段的变化

       国际在线四川频道：

       你能不能将这40年来四川美术发展分为几个阶段来谈一谈它的变化情况？

       梁时民：

       在改革开放初期，由于四川历史文化深厚，有悠久的传统文化积淀，四川美术总体的状态是比较理性，以传统艺术为美术的主流，以反映当时那个时代的内容居多。到了上个世纪90年代，四川美术逐步进入开放包容的状态，很多国外的思想、思潮、理念、观念、方法被吸纳进来。到了2000年以后，大家也就在思考盲目吸收外来元素是不行的，艺术虽然要求创新但不能脱离中国传统绘画本质的东西：笔墨、精神、内涵。艺术进入向传统回归的阶段，无论是国画还是油画、版画，这是对快速甚至盲目创新的一种修正。

       艺术是情感的表达，来源于生活，需要向传统回归，找回传统的精华。这阶段比如彭先诚的代表作《马球图》就吸收了很多敦煌艺术的元素，又如我的作品《包谷林》，形式上运用了西方艺术的满构图式和用光的手法，用笔上则都是中国传统双钩用笔。

梁时民作品《包谷林》

       如何创新？现在提倡界限模糊。版画、油画、国画，包括摄影的科技的新材料的新技术等都在互相借鉴。比如用中国绘画的理念与表达方式来画油画，可以看到新意，更富有情感的表达性，视觉的效果更好，用笔用墨显得大气、爽快、潇洒、富有写意性。同样，中国画吸收油画、版画、装饰画的构成效果、色彩等元素让画面更耐看，更有视觉冲击力。这样的发展态势，也必然打破传统的审美范式，需要与时俱进的审美观念来看待新的发展现象。

       但是这种创新也要注意一个度，一切表现的手法都只是艺术创作的手段，而艺术的核心价值在于艺术是内心的表达、情感的表达、思想的表达、内涵的表达，这个核心价值不能丢，否则光是造型好却缺乏生命力就注定走不远。

艺术家要有责任和担当 做主流艺术家

       国际在线四川频道：

       四川美术目前的现状和未来发展态势如何？

       梁时民：

       目前四川美术发展的态势非常好，表现在四川画家在全国创作、展览、作品数量，获奖情况靠前。全省省级美协会员从改革开放前的几百人增长到现在近5000人，其中中国美术家协会会员就达500多人。近年来，四川省美协通过请进全国艺术名家举办讲座，通过带领四川艺术家走出去写生、办展、交流、学习，大大开阔了四川艺术家的眼界，提高了四川艺术家的思想认识、创作理念、技能技巧。展览越来越丰富，平均每天在全省都有几个展览举办。但是四川艺术家真正在全国叫得响的还不多，需要以后加强宣传，加强推动，总体来看未来的发展态势依然向好。

       国际在线四川频道：

       站在改革开放40年的关口，作为四川美术界的领军性人物，对四川的艺术家说点什么？

       梁时民：

       改革开放40年也是检验我们这一代人的时候，我们是改革开放的见证者、受益者，看到祖国在方方面面取得翻天覆地的变化倍感振奋。我们赶上一个大好的时代，艺术家要有责任有担当，以艺术为祖国为社会为大众服务，用手中的画笔描绘这个时代，创作出思想精深艺术精湛制作精良的好作品，做好主流艺术家。

      （图片由四川省美术家协会提供）

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       人物简介

       梁时民，1959年生于四川梓州，先后毕业于四川美术学院、广西艺术学院，获美术硕士学位、社会学博士。作品多次参加国内外各种大展，并多次分别获金、银、优秀等奖项。现为中国美术家协会理事、中国美术家协会策展委员会委员、四川省美术家协会主席、四川省美术馆馆长、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家与四川省学术和技术带头人。

（来源：国际在线四川频道）