展览名称

自然花开2017年国家艺术基金资助项目自贡扎染艺术创新人才培养学员作品展

开幕时间

2018年9月4日上午10:00

展览时间

2018年9月4日—9月13日

地      点

四川美术馆

序 

孙建军

（中国艺术研究院研究员、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员 ）

        历时近一年的“自然花开”——2017国家艺术基金“自贡扎染艺术创新人才培养”项目即将结题，项目主持单位四川理工学院为参加学习的学员们举办作品展并出版一部作品集，我认为这是一件很有意义的事情。

        中国印染技术的起源时间很早。在公元前六、七千年的新石器时代，我们的祖先就能利用赤铁矿粉末将麻布染成红色。居住在现今青海柴达木盆地诺木洪地区的原始部落人群，能把毛线染成黄、红、褐、蓝等色，织出带有色彩条纹的毛布。其后，中国人的栽桑养蚕和丝织技术逐步成熟，对世界文明发展带来深刻影响。

        春秋战国时期的织物染色，除有矿物性染料外，已经广泛使用植物性染料。中国古代曾把印花织物通称作“缬”，由此传统印染工艺可以分为臈缬、夹缬和绞缬等数种。绞缬，亦称扎染或撮花布等，早在秦汉就是民间广泛使用的印染方法。据《二仪实录》记载：“秦汉间有染缬法，不知何人所造。陈梁间贵贱通服之”。到了唐代，人们已经能够利用这种工艺方法在丝质面料上染制出精美的花纹。考证图像可以得知，唐代画家周昉所作的《簪花仕女图》和敦煌壁画中妇女穿着的衣物，有些就用扎染的方法制成。

        扎染的工艺看似简单，其实并不简单。一般是用麻、丝、棉质绳线对平整的布料进行有规律的捆绑结扎，然后将扎好的织物投入染缸侵染，因结扎方式与方法不同，浸染不到的地方会出现各种花纹图案。还有将小形的颗粒物包入扎结处进行染色，染好后拆去线结和颗粒物，便会显出白色的斑点花纹，这在唐代被称为“鱼子缬”。由于染液渗润的缘故，扎染的花纹图案会带有自然形成的色晕，别有一番情趣。用这种方法既能染制简单的点状花纹和条格纹样，也能染制出比较复杂的几何图案，还可以采用多次浸染的方法，染出好几种颜色来。

        “自然花开”——2017国家艺术基金“自贡扎染艺术创新人才培养”项目立项实施，是对中国传统扎染技艺的传承和弘扬，也是对传统印染艺术人才培养工作展开的探索性教学实践。“自贡扎染艺术创新人才培养”项目面向全国招收学员25名，“自贡扎染”国家级非物质文化遗产项目代表性传承人张晓平女士受聘主持传统技法教学，四川理工学院蒋才坤教授主持现代技法教学，张晓平的传承人常丽先女士协助教学，他们在课堂学习与学术考察等各培养环节，一直将创新理念贯穿于教学始终。为强化艺术理论训练，使学员们明白“真诗只在民间”的道理，项目组邀请十余位学界知名专家进校讲座，同时，组织学员们外出考察云南大理、巍山的扎染、贵州安顺的蜡染和地戏、江苏海安的扎染、南通的蓝印花布，通过参加名师讲座与学术考察，学员们拓宽了艺术眼界，增强了创新意识与创意能力。

        学习结束后举行了汇报展，得到业内人士和讲座专家们的好评。为巩固与提高学员们的创作水平，项目组决定再增加一次为期十天的教学活动，鼓励学员们拿出能够体现个人艺术高度的代表作品。观摩学员们的代表作品，可以清晰察觉到具有传统扎染的文脉，也能明显地看出表现了现代人的审美认知，具有新时代的文化风貌。从作品形式和分类看，有艺术陈设、服装与服饰、室内软装饰以及灯饰艺术等扎染文创衍生品。许多作品颠覆了人们对传统扎染的认知，具有创新性与实验性。大家普遍认为，作为民间艺术的扎染可以走向世界。

        扎染是中国传统印染艺术的重要组成部分，具有丰富的文化内涵，是中华民族造物智慧的结晶。从非物质文化遗产保护和传承角度认识扎染技艺，旨在强调中华民族优秀传统文化的可持续性发展。扎染是手工艺劳动的艺术化陈说方式，是满足物质与精神双重需要的造物活动，凝结着中国人的文化创新。扎染创新抑或创新扎染，是非遗文化生产性保护的直接反映，是中国工匠精神的自然表达和自由表现，应该成为当代手工艺文化建设的重要组成部分。

        青，取之于蓝而青于蓝。有理由相信，当学员们的优秀作品在四川美术馆亮相之时，朵朵植根于民间沃土上的自然之花必将迎来令世人惊艳的自由绽放。

2018年8月20日

16:20

作品欣赏

张晓平《 天音》 110×64cm 壁挂 棉布

蒋才坤 《生》 70×140cm 扎染艺术品 绵绸

常丽先 《和和美美》 80×140cm 扎染艺术品 棉布

李泽兵《符号的意义》 240×60cm 纹缬 棉布