12月23日,由四川省美术家协会、四川省美术馆、四川省艺术院、成都画院主办的“笔墨全无一点尘——夏亮熹国画展”在四川美术馆举行,作为本年度四川美术馆的收官大展,夏亮熹是蜀中画坛分量极重的一位水墨人物画大家。现场将展出夏亮熹从艺几十年来创作的150多幅代表性作品。原成都军区副司令员陈世俊中将、四川省原人大常委会原副主任李洪仁、四川省美术家协会主席阿鸽等来自社会各界的有关领导、知名书画艺术家和嘉宾代表300余人参加了当天的开幕式。
1941年,夏亮熹生于重庆,毕业于四川美术学院,成都画院画家,中国美术家协会会员,国家一级美术师。多年从事中国人物画创作研究,1982年,黄胄来川,亲选《踏雪咏梅图》为中国画研究院收藏,《春江花月夜》获台湾华夏国际艺术展银奖,《满江红》获中国美协等主办庆祝新中国成立五十周年诗书画大展优秀奖等。当天的展览分为四大部分,以全面呈献夏亮熹的艺术成就,第一部分:时代墨迹,主要展出了他六十年从艺以来的现代、获奖和收藏作品。第二部分:心往神追,通过夏亮熹对古典人物的刻划,把中国传统文化用自己笔墨形式予以传承。第三部分:春花秋月,以女性题材为主,展现夏老独树一帜的没骨人物画法。第四部分:暮鼓晨钟,是现场参展作品中最有禅意的部分,满天神佛的造像将画家内心信仰和精神追求淋漓尽致地表达出来。
几十年间,作为一个以人物画知名的职业画家,中国文化长河中灿若群星的经典人物,夏亮熹几乎都画过,其中研究最多的是苏东坡。美术评论家徐恩存评论说,夏亮熹“对有关东坡居士的画题情有独钟,他力求从文人、雅士、游侠、学者等诸方面去表现东坡居士的人格、性情、节操与风神,在这方面,他是成功的”。夏亮熹与苏东坡,冥冥之中似有一种缘分。1994年,夏亮熹应原省文化局局长邓自力之邀,一气呵成画就《东坡积学图》,作为家乡对小平九十岁华诞贺礼,由邓自力送到北京,小平同志非常喜欢,一再嘱咐转达对画家的感谢。
1982年黄胄来川,在成都画院第二届画展上,亲选《踏雪咏梅图》为中国画研究院收藏。著名美术史家、理论家邵大箴说:“夏亮熹作品的选材很专一,大多以古典人物的意趣和情怀为题,选材的同时也给他的艺术表现增加了难度。他要加入自己的艺术经营和构思,也就是‘怎样画’,来获得画面效果,建立自己的艺术面貌。经过不断摸索,他认识到在‘怎样画’中,最重要的是写意画必须写,而且写的是意不是形,在这方面他是下了很大功夫的,寻找到新的途径。”著名画家尼玛泽仁和夏老曾是川美同窗,他评价这位老同学的画作“深沉含蓄、个性鲜明、清新可爱,不仅有吸引力,而且很耐看。从艺术创作的角度看,他的修养和技巧都达到了难能可贵的水准。”
从艺多年,夏亮熹总是对中国传统文化的继承与发扬心往神追。夏亮熹国画展开展前,一本收录了他几十年来的重量级作品画集也付印出版,在自序中,夏亮熹写道:“画什么,怎么画,历来是困扰不少画家永无休止的课题。前人言学贵有悟,中国画的底线和生命力注定了食古不化,中西合璧均不可取。一句话,既要捍卫中国画的精义,又要寻求符合时代审美的新趣味,敞胸怀,有主张,其中甘苦,唯操笔者自知。”
在接受记者采访的过程中,夏亮熹不时抛出一些颇具禅意的观点,让人玩味再三。比如,他说画画就像登山,“我们就像登山者,登山的乐趣是‘不经沧海难为水,上得高山又一峰’,。我一直在努力地爬着,现在只是爬到小丘陵上,学无止境,且思且行吧!”早年,夏亮熹读到一本释家书籍《论开悟》,有一种豁然开朗之感。中国传统思想文化的三大主流儒、释、道,本来是互补的,此前只注意儒道两家,原来自己缺课啊!释家反对偶像崇拜,提倡辩论,主张自我解放,不正是一种大智慧吗?从此,他皈依佛门,修身养性,凝炼内功,认清自我,潜心笔耕。
四川省艺术院院长,美学博士后卢加强为此次夏亮熹个展赋诗一首,“六十年来寄此身,回首恰是烂柯人,胸怀独有半轮秋,笔墨全无一点尘。”展览现场,夏亮熹的人物画得到了所有观众的一致好评,这些作品澄明自然,毫无作态生硬之感,他用厚重而不失灵动的笔法,潜心挖掘人物的内心世界,让他们穿透历史烟云,再次在观众面前鲜活起来。作为一位将没骨技法运用得炉火纯青的顶级画家,夏亮熹还格外重视呈现笔下人物的风骨与精神,这种不需要线条却能力透纸背的画意风骨,让他的作品纵横古今,汪洋恣肆。
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