12月23日，由四川省美术家协会、四川省美术馆、四川省艺术院、成都画院主办的“笔墨全无一点尘——夏亮熹国画展”在四川美术馆举行，作为本年度四川美术馆的收官大展，夏亮熹是蜀中画坛分量极重的一位水墨人物画大家。现场将展出夏亮熹从艺几十年来创作的150多幅代表性作品。原成都军区副司令员陈世俊中将、四川省原人大常委会原副主任李洪仁、四川省美术家协会主席阿鸽等来自社会各界的有关领导、知名书画艺术家和嘉宾代表300余人参加了当天的开幕式。

       1941年，夏亮熹生于重庆，毕业于四川美术学院，成都画院画家，中国美术家协会会员，国家一级美术师。多年从事中国人物画创作研究，1982年，黄胄来川，亲选《踏雪咏梅图》为中国画研究院收藏，《春江花月夜》获台湾华夏国际艺术展银奖，《满江红》获中国美协等主办庆祝新中国成立五十周年诗书画大展优秀奖等。当天的展览分为四大部分，以全面呈献夏亮熹的艺术成就，第一部分：时代墨迹，主要展出了他六十年从艺以来的现代、获奖和收藏作品。第二部分：心往神追，通过夏亮熹对古典人物的刻划，把中国传统文化用自己笔墨形式予以传承。第三部分：春花秋月，以女性题材为主，展现夏老独树一帜的没骨人物画法。第四部分：暮鼓晨钟，是现场参展作品中最有禅意的部分，满天神佛的造像将画家内心信仰和精神追求淋漓尽致地表达出来。

       几十年间，作为一个以人物画知名的职业画家，中国文化长河中灿若群星的经典人物，夏亮熹几乎都画过，其中研究最多的是苏东坡。美术评论家徐恩存评论说，夏亮熹“对有关东坡居士的画题情有独钟，他力求从文人、雅士、游侠、学者等诸方面去表现东坡居士的人格、性情、节操与风神，在这方面，他是成功的”。夏亮熹与苏东坡，冥冥之中似有一种缘分。1994年，夏亮熹应原省文化局局长邓自力之邀，一气呵成画就《东坡积学图》，作为家乡对小平九十岁华诞贺礼，由邓自力送到北京，小平同志非常喜欢，一再嘱咐转达对画家的感谢。

       1982年黄胄来川，在成都画院第二届画展上，亲选《踏雪咏梅图》为中国画研究院收藏。著名美术史家、理论家邵大箴说：“夏亮熹作品的选材很专一，大多以古典人物的意趣和情怀为题，选材的同时也给他的艺术表现增加了难度。他要加入自己的艺术经营和构思，也就是‘怎样画’，来获得画面效果，建立自己的艺术面貌。经过不断摸索，他认识到在‘怎样画’中，最重要的是写意画必须写，而且写的是意不是形，在这方面他是下了很大功夫的，寻找到新的途径。”著名画家尼玛泽仁和夏老曾是川美同窗，他评价这位老同学的画作“深沉含蓄、个性鲜明、清新可爱，不仅有吸引力，而且很耐看。从艺术创作的角度看，他的修养和技巧都达到了难能可贵的水准。”

       从艺多年，夏亮熹总是对中国传统文化的继承与发扬心往神追。夏亮熹国画展开展前，一本收录了他几十年来的重量级作品画集也付印出版，在自序中，夏亮熹写道：“画什么，怎么画，历来是困扰不少画家永无休止的课题。前人言学贵有悟，中国画的底线和生命力注定了食古不化，中西合璧均不可取。一句话，既要捍卫中国画的精义，又要寻求符合时代审美的新趣味，敞胸怀，有主张，其中甘苦，唯操笔者自知。”

       在接受记者采访的过程中，夏亮熹不时抛出一些颇具禅意的观点，让人玩味再三。比如，他说画画就像登山，“我们就像登山者，登山的乐趣是‘不经沧海难为水，上得高山又一峰’，。我一直在努力地爬着，现在只是爬到小丘陵上，学无止境，且思且行吧！”早年，夏亮熹读到一本释家书籍《论开悟》，有一种豁然开朗之感。中国传统思想文化的三大主流儒、释、道，本来是互补的，此前只注意儒道两家，原来自己缺课啊！释家反对偶像崇拜，提倡辩论，主张自我解放，不正是一种大智慧吗？从此，他皈依佛门，修身养性，凝炼内功，认清自我，潜心笔耕。

       四川省艺术院院长，美学博士后卢加强为此次夏亮熹个展赋诗一首，“六十年来寄此身，回首恰是烂柯人，胸怀独有半轮秋，笔墨全无一点尘。”展览现场，夏亮熹的人物画得到了所有观众的一致好评，这些作品澄明自然，毫无作态生硬之感，他用厚重而不失灵动的笔法，潜心挖掘人物的内心世界，让他们穿透历史烟云，再次在观众面前鲜活起来。作为一位将没骨技法运用得炉火纯青的顶级画家，夏亮熹还格外重视呈现笔下人物的风骨与精神，这种不需要线条却能力透纸背的画意风骨，让他的作品纵横古今，汪洋恣肆。

转载自华西都市报

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