蔡寅坤早期的《荷塘留清梦》到近年来的《风静亦馨》、《残香》、《露冷西泠》、《又见秋荷》、《仲夏》等与荷花有关的系列作品，可以看出从传统的荷花模式走到眼下的这幅荷花的发展轨迹。

这对他来说并不是一段简单的历程。他用积墨法画荷叶，用留白的方法画荷花，同时加粗了荷叶秆，他打破了传统的水的留白方法，用曲线把水进行虚实处理。特别是在画面的空间处理上，蔡寅坤依据各色彩、水墨、题款、印章相互间的高差、凹凸、虚实、分割、通透、裁剪等处理手法组织画面空间关系，于大开大合及空间相互渗透中，把传统荷花的高洁、清白演绎为野荷的奔放与激越。

在绘画的审美观念上，他秉承了传统的笔墨情趣，在表现手段上，他放大了荷花题材中相关的语言符号，把中国画的传统特色、自己的豪迈情怀与荷花的精神内涵紧密地融合在了一起。所以，他的荷花是多种审美因素的组合，体现了时代背景下的一种文化融合，确立了色彩、笔墨、图式三位一体的大一统绘画观念。