荷留清梦

       说到花，我喜欢蔡寅坤的荷花之作。

       实际上对于传统花鸟画的研究，加深了蔡寅坤对传统绘画精神的理解，产生了强烈的绘画革新冲动。著名艺术理论家康征提到，20世纪80年代后期，蔡寅坤开始了实验性的探索。

       “我最早看到他的作品，是20世纪90年代末期的，已经有了明显的风格。

       《雨洗野塘新绿》是他这一时期的代表作品。我们知道，他曾经在赵蕴玉先生的指导下，悉心临摹王冕、徐渭、朱耷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、陈子庄、石鲁等大师的荷花。

       更重要的是，他还通过写生实践等多种方式与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力、丰富的想象力和高度的概括力，长期捕捉荷花的本质特征和瞬间动态，然后用他自己的审美观念和艺术情趣加以分析、综合、比较、抽象、概括，使之具体化与系统化。很自然地，荷花便成了他日后创作题材中的一个重要系列。事实上，蔡寅坤大写意花鸟画那斑斓的色彩、奇特的图示和雄阔的气势，是十足的令人魂惊魄惕而又回味无穷的。”

       蔡寅坤早期的《荷塘留清梦》到近年来的《风静亦馨》、《残香》、《露冷西泠》、《又见秋荷》、《仲夏》等与荷花有关的系列作品，可以看出从传统的荷花模式走到眼下的这幅荷花的发展轨迹。

       这对他来说并不是一段简单的历程。他用积墨法画荷叶，用留白的方法画荷花，同时加粗了荷叶秆，他打破了传统的水的留白方法，用曲线把水进行虚实处理。特别是在画面的空间处理上，蔡寅坤依据各色彩、水墨、题款、印章相互间的高差、凹凸、虚实、分割、通透、裁剪等处理手法组织画面空间关系，于大开大合及空间相互渗透中，把传统荷花的高洁、清白演绎为野荷的奔放与激越。

       在绘画的审美观念上，他秉承了传统的笔墨情趣，在表现手段上，他放大了荷花题材中相关的语言符号，把中国画的传统特色、自己的豪迈情怀与荷花的精神内涵紧密地融合在了一起。所以，他的荷花是多种审美因素的组合，体现了时代背景下的一种文化融合，确立了色彩、笔墨、图式三位一体的大一统绘画观念。