经常被问到一个话题:作为一名成都画家，成都对你的艺术影响何在？话说一方水土养一方人，从风格的角度，还真能看出一些地方性的痕迹。比如，北宋画家笔下的山水苍凉多山，南宋以后，画家逃到南方，画中的山逐渐让位于水，画面也从“轴”成了“卷”，成了“平远”。再如，当代北京画家普遍有时代感，而偏居于西南的画家关注个人内心和生活细节。再以色彩而言，广东画家色调浓烈，红土蓝天，而成都画家多数画“灰调子”——比如我，一般这样回答问题比较方便。其实自己很清楚，我的“灰调子”并非从成都的天气中学来，而是来源于俄罗斯绘画。后来又有维亚尔，莫兰迪等等。近年还加上传统水墨画的影响。这些文本以及对文本的研究，才是我绘画色调形成的真实原因。阴霾天气可能使成都人缺钙，并不真正影响画风。所以，灰色天气造就灰调子，就如火锅造就火爆脾气一样，只是一个环境人文学的玩笑。地域对于艺术风格的形成是个远为复杂的问题，地理差异只是因素之一。俄罗斯民歌旋律的悠长，也许源于其辽阔的原野；忧郁则可能和其民族的历史有关。比较同一时期法国和俄罗斯的人文环境，你就知道印象派为什么不会产生于后者。此类话题太大，我说不动。仅就自己而言，我觉得我的艺术——严格说来是绘画——风格源于下列因素:遗传；家庭环境；父母教育和管理方式；个人经历——尤其是下乡插队；对东西方绘画传统的非主流偏爱；与当代潮流刻意保持的距离；对手艺的热爱；当然，还有我的家乡成都——适中的气候，盆地，成都人的温和淡定，好吃好耍，使我有机会和空间形成和发展自己。谢谢成都。