齐白石像 1954年 油画 113.5×86cm
收藏于:中国美术馆
该画描绘了画家白石老人的人物形象,白石老人端坐在红色沙发上,银髯鹤发,身着青黑色衣服和帽子,慈祥深邃的眼神,微动的嘴唇,右手姿势呈现握笔特征。
创作背景
这幅作品的构思过程很长,1954年,吴作人在进行了多方面的研究和准备工作后,把93岁高龄的齐白石请到自己寓所里勾画素描稿,在绘画的过程中,老人瞌睡了,熟睡中的的白石老人嘴唇努着,右手三指一直聚拢而不松开。这个极为重要的细节,立即为吴作人敏锐地把握住。写生仅进行了两次,一次画脸部,一次画两只手。在最后创作油画时,画家夫人萧淑芳穿着白石老人的大袍子,衣服里放了两个大枕头摆出来的,红色沙发是参照一片织锦设想着画的。
主题
这幅画里画家遵循油画的规律,又吸取了中国画的某些表现方法。运用“知黑守白”的原理,采用平光,减弱明暗,借助黑色绒帽和青色礼服的配合。衬托出老人的风采。使得画面清晰、典雅又大气磅礴。渲染出了大师的身份同时,也显示出了老人对艺术的坚韧追求。该肖像画传达了“盖写其形,必传其神,传其神,必写其心”以及“肖其品”的艺术规律,也体现了吴作人因深知齐白石,故能“得其神”、“得其心”的主客观关系。 [4]
技法
画作技法和审美上达到了炉火纯青之境,画家采用三角形的构图,画面上齐白石安坐在紫红色的沙发之中,宽厚的体魄及深色睡帽和虾青色大袍衬托出的鹤发童颜,显示出阅历深厚的老画家端庄安详的心境。而对于大师的五官尤其是眼神的刻划、对其银冉的飘飘似仙般的描绘,对于大师右手姆指与食指摆弄笔管的习惯性动作的绝妙处理,这诸多细节与整体造型相呼应,准确地画出了齐白石的气度和风采。并不过多地追求明暗块面和冷暖关系变化的平光处理以及大片空白的运用,也与齐白石这位中国画大师的民族艺术格调极其相谐。
构图
在构图上,画面布局总体上是大块黑白色调的处理,这原是中国水墨画讲究的规律,而在《齐白石像》的画面中,采用平光,不强调明暗对比,人物农袍宽松、肥厚,以大的深色块体现内在形体,人物有肩膀处、胸部近乎于平涂。背景处理单纯,用色明净,衣服、帽子的青黑衬托出面部的明朗。
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吴作人(1908年11月3日-1997年4月9日)
吴作人(1908年11月3日-1997年4月9日),男,安徽宣城泾县人,生于江苏苏州,1926年入苏州工业专科学校建筑系,1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系,从师徐悲鸿先生,并参加南国革新运动。早年攻素描、油画,晚年后专攻国画,境界开阔,寓意深远,以凝练而准确的形象融会着中西艺术,是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”,1986年比利时国王授予他“王冠级荣誉勋章”。 [1]
吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。现为中央美术学院教授、名誉院长,中国美术家协会主席。
人生经历:
吴作人于1930年赴欧洲学习,先入巴黎高等美术学校,后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年,即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠生荣誉。他勤奋学习,掌握了熟练的专业技能,创作了数量可观的油画作品,表现出非凡的艺术才能。白思天院长称赞他“既不是弗拉曼画派,又不是中国传统,用乃是充满个性的作者”。1935年回国,在中央大学艺术系任教。抗战期间,随校西迁重庆。1938年,率“战地写生团”赴前方作画。1943年至1944年,赴陕甘青地区写生,临摹敦煌壁画。1944年至1945年初赴康藏高原,深入少数民族地区,写各色风貌,作大量写生画,举行多次展览。1946年任国立北平艺专教授兼教务主任,并当选北平美术作家协会理事长。1947年,先后在英国、法国、瑞士举办画展。
1950年任中央美术学院教授兼教务长,1955年任副院长,1958年出任院长,1979年任名誉院长。曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。1979年当选中国文联副主席,1985年当选中国美术家协会主席。曾连续当选第一至第六届全国人大代表。1984年法国政府文化部授予他“艺术与文学最高勋章”,1985年荣获比利时王国王冠级荣誉勋章。擅长油画、中国画。1997年4月9日逝世。
艺术贡献:
吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚,学贯中西,刻意探求,大胆创新。他以"法由我变,艺为人生"的艺术观,循着"师造化,夺天工"的创作道路,继承和发展传统,为"中国水墨画"的开拓了新的风貌,从理论和实践上都作出了重大的贡献,是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。吴作人同时是一位造诣极高的书法家。他的作品无数次地参加国内外各种展览,其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。1984年法国政府文化部授予他"艺术与文学最高勋章",1986年比利时国王授予他"王冠级荣誉勋章"。
吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。现为中央美术学院教授、名誉院长,中国美术家协会主席。
主要作品:
其油画《齐白石像》《三门峡》,中国画《牧驼图》等均为中国美术馆收藏。发表有《印度绘画》《谈风景画》《对油画的几点刍见》等文。出版有《吴作人画集》《吴作人画辑》《吴作人速写集》《吴作人文选》等。曾于1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览。多次出国访问,举办画展,致力于中外文化交流。、出版画册:《吴作人速写集》《吴作人水墨画集》《吴作人画选》《吴作人、萧淑芳画选》《吴作人艺术》《中国当代美术家系列画传-吴作人》《巨匠与中国名画-吴作人》《吴作人速写集》《吴作人画集-书法诗词卷、中国画卷、油画卷、素描速写水彩卷》《中国近现代名字画集-吴作人画集》等。
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图1:《战地黄花分外香》布面,油画,成交价格rmb80,500,000。119×176cm
我们仿佛看到,战斗间歇,诗人以及战士们站在硝烟弥漫的战场上,怀着欣悦之情,看着满山遍野的黄花,经过炮火的洗礼,依然在秋风寒霜中绽黄吐芳,生机蓬勃。这种以昂扬振奋的豪情和革命浪漫主义精神,唤起人们为理想而奋斗的英雄气慨,是多么高尚的审美选择和豪迈旷放的情怀。
图2:《解放南京号外》油彩,布面,成交价格rmb12,320,000。89×116cm
大致可以分为近景、中景与远景三个有序展开的画面层次:近景,是一群围在一起阅读号外的北京市民;中景,以奔走相告的市民形象为中心,从而营造出某种更加令人振奋的氛围;远景,则以对北京东长安街牌楼的描写为内容,通过众所周知的北京地标,进一步突出了“北京”(事件所发生的)的地点背景,加强了现实性的表述。
图3:《出浴》油彩画布,成交价格rmb5,635,680。82.5×60cm
图4:《嘉陵江边》布面,油画,成交价格rmb5,290,000。70×100cm
图5:《芍药花》布面,油画,成交价格RMB4,025,000。40.5×51cm
花朵娇脆欲滴、鲜亮无比,好像刚刚从泥土中移植到陶瓶里,纯净的色彩在吴作人对画面严格控制中遵循着光感的明暗次序排列着,一簇白色芍药花有的纯洁如雪、有的则融入浅浅的淡蓝色,还有的呈现出暖黄色,三枝粉色芍药花或纯的发白、或熟到发紫,在几近相似的色彩中含有不同趋向的色调成分,吴作人让画面具有各种倾向的色彩都牢固地从属于大色调的同时,又不至使色相过于单一色块之间失去稳定的有差别的个性,从而展现出微妙之极的色彩效果,呈现出丰富的节奏感。
图6:《蔷薇》布面油画,成交价格rmb3,450,000。50×40cm
图7:《战争》布面油画框,镜心,成交价格rmb3,248,000。50×60cm
这件作品总体让人觉得表现在逆光光线中前进的人物,景物显得比较简要,整幅画面熟练、简洁、到位的笔法,用笔收放自如,画中人物用笔轻松、技巧纯熟,却结构严谨,以及对整体画面虚实关系和前后空间效果的控制在20世纪60年代也就只有吴作人这样的的大家才能画到的这么恰到好处。
图8:《大连星海公园》油彩,画布,成交价格rmb2,530,000。41.5×53cm
画面阳光海滩,天高气爽,明快开阔。在结构上构图严谨,两颗郁郁葱葱参天大树成为画面的主体,与后面沙滩上点缀的星星点点人物的形成的大小关系交代出海滩的透视关系。左右两边的几棵小树起到打破画面呆板、相互呼应与平衡画面的作用。远处的一抹蓝色天空,用横向的笔触形成水平线的构图,给前景热闹的海滩上带来平静祥和的气氛。
图9:《风景》布面油画,成交价格rmb2,016,000。47×70cm
此画的画风色调多为简练沉着凝重浓郁的热色调,在暗棕色的底衬中层次丰富的托出主体,主题的外轮廓多是模糊的溶于深棕色背衬,最后是天空和白云是点亮光点。造型简练概括,整幅画色彩节奏和明暗节奏的节奏感是很强的。
图10:《黄河》布面油画,成交价格rmb1,430,000。60×80cm
信息来源03:芝麻开门收藏网