川黔故道，赤水河畔，丙安古镇，朦胧而闲适。

此幅画作，构图新颖奇异，得益于画家之外师造化。依山错落的民居，崎岖蜿蜒的石阶，岸边的巨石，停泊的渔船，近景的草色与中景苍翠茂盛的树林，以及远景如梦若幻的氤氲气象，有机地构成了整幅画面，同时，营造出秀丽、苍润、朦胧的意象。

山石的皴擦点染，在随性的熟练中，灵动而湿润；勾勒房屋的线条，充分展现了毛笔的书写性，线质极具弹性与动感；树木勾皴精到，再以湿笔破之，运墨使彩清健洒脱，使墨色渗化融合，造就出生机勃勃而又奇异的氛围。

南方的雪景，别致于“山舞银蛇、原驰蜡象”的北国。苍翠的依然苍翠，轻柔的依然轻柔，只是多了些静穆中的曼妙。

画面上，画家并没有对“雪”进行过分的渲染，只是在宣纸上作了留白，与几丛树林，一汪湖水，参差组合，让整幅作品极具块面感，静穆之境油然而生。

山石树木都是南国的，铺毫勾画，以形写神。老干、虬枝、翠叶，与灵动的湖水相亲相映，满溢出了勃勃的生机。即使有飘飞的雪花，树冠上却没有一点积雪，只是在树的背阴处，加浓了墨色成份，于是，薄雪轻寒的“温度”，也就出来了。

阆中古城，山环水绕，是融南北风格于一体的古建筑群落。

画家居高平视，以阆中古城标志性建筑华光楼为中心，通过精妙的描绘并加以概括提炼，融壮伟意境于水墨，呈大实大虚于巨制，将古城最为精彩、恢弘的景致呈献给观者。

构图由近景的沧桑古建，中景的树木、高楼，远景的虚山幻水，自下而上，景景相联，一气呵成。画家刻意地将用笔的书写性、线条的韵律美，结合墨色的浓淡干湿，布白的虚实相间，打破了过于平正的构图禁忌，寓错落、参差于平正，塑造出苍茫、空旷、壮伟而又秀丽等各得其趣的意境。

《李冰父子与都江堰》作为《中华文明历史题材美术创作工程》的入选作品，于2016年11月20日始，由国家博物馆收藏并永久展出。

李冰父子与先秦蜀人，历经磨难，治理岷江水患，建造了史诗般的都江堰工程，缔造了绵延两千多年的天府之国。面对这历史题材的美术创作，画家们一定是饱含热忱、激情澎湃的。

作品尺幅巨大，气势恢宏；呈现出一派大气磅礴、宏伟壮丽的治水场面。

画面上，岷江汹涌，山石峥嵘；鱼嘴筑堰，宝瓶分流；李冰父子率民众祈天治水。

精心的构图，精准的造型，精湛的笔墨功夫，将烧山碎石，河道清理，石料运送，岸边立桩，竹笼护堤等不同时空的工作状况巧妙、合理地组合在一幅写实性图画中，融现实主义美学表述与画家们浪漫主义情结、人文主义精神为一炉，描绘出了强悍豪迈的先民不畏艰险、勇挑重担、敢于牺牲的奉献精神。

川南古镇，苍翠的林树，错落的民居，亲和、朴实而又宁静，一派世外桃源景象。

画家注重中国画笔墨语言的表达，不仅保留了传统⼭水画的基因，还充分利用水、墨、⾊的渗化融合，淋漓尽致地发挥其笔墨韵味，以表现出润泽清新而又浑厚华滋的意境。

此幅画作简繁有度、和谐统一。画面通过大块面的色墨林木，与聚焦的留白较多的农舍、石阶进行对比、冲突，在虚实间求得了平衡和突破。树⽊以干笔书写皴擦，再加以墨色破之，干湿浓淡，变化莫测，气象万千。略带变形的农舍，又增强了画面的趣味性和韵律美，与宁静、清幽的意境相得益彰。

构图上虽聚焦小景，笔墨上却雄健恣纵、丰富多变、墨色交融；景虽小，却有逸情。